darek kondefer - instalation of contemporary art under the title havilah
From the seeds of letters we built our Eden. There we drew the depths of wisdom. In the end, we did demolish the order. Burning ashes of the Pishon river no longer provided crumbs of water in the garden of delights. The golden calf shall exasperate no one. The New shall not come. All the purification ash dried out. It was others who said – let us create the hell of civilization – in the land of Havilah only gold will do. They shall not find the missing letter there, they shall not quench their thirst.
News in contemporary art - English language:
Atsuko Ninagawa is the owner and director of the Tokyo-based gallery Take Ninagawa and the co-founder of Art Week Tokyo. Daniel Hug, director of the fair Art Cologne. Sundaram Tagore was a director at Pace Wildenstein Gallery in New York. Michael Xufu Huang, Founder of X MUSEUM, Beijing. Jennifer Rubio, along with her husband, Stewart Butterfield, have pledged $23 million to the Metropolitan Museum of Art in New York. Guggenheim Bilbao appoints Miren Arzalluz as director. Chris Sharp, Curator, Founder of Chris Sharp Gallery, Los Angeles and Lulu, Mexico City. Elaine Kwok, a veteran of the Hong Kong art market, has left gallery Hauser & Wirth. Owners of campoli presti paris gallery are Emanuela Campoli and Gil Presti. Matt Carey-Williams, Head of Sales at Victoria Miro, London. James Cohan Gallery on Venice Biennale. Nora Burnett Abrams to Lead the Institute of Contemporary Art, Boston. Bige Örer, director of the Istanbul Biennial, steps down. Nancy Spector made her name at the Guggenheim during the 90’s. Laura Attanasio - Senior Director, Pace Gallery Berlin. Bridget Finn Directs the 22nd Edition of Art Basel Miami Beach. The Grand Palais’s New Director Didier Fusillier. Jochen Volz, Director of the Pinacoteca de São Paulo. Serial Museum Leader Philippe Vergne Named Artistic Director of the Bass in Miami Beach. Oliver Shultz - Chief Curator, Pace Gallery. Iwona Blazwick has been appointed as the Curator of the 18th Istanbul Biennial. Koyo Kouoh, Director and Chief Curator of Zeitz MOCAA, Cape Town, South Africa. Gallerist Daniel Templon and his son Mathieu Templon at Art Paris. Andria Hickey - contemporary art curator. Koyo Kouoh Tapped to Curate the 2026 Venice Biennale. Art Basel Investor James Murdoch. Polly Staple, Director of Collection of British Art, Tate, London. Pace Gallery (CEO Marc Glimcher), a mega gallery with seven locations worldwide, is laying off some 50 staff and dropping about 50 artists. Zoé Whitley to Depart London Chisenhale Gallery After Five Years. Nora Lawrence Named Executive Director of Storm King. Myriam Ben Salah, Director and Chief Curator of The Renaissance Society, Chicago. Dealer Marianne Rosenberg unearths family archive for New York show. Naomi Beckwith (Guggenheim Museum) named artistic director of Documenta in 2027. Mika Yoshitake is an independent scholar and curator who has worked with LACMA. Jarvis Cocker & Kim Sion curate The Hepworth Wakefield. Sprüth Magers gallery: Berlin Mitte, London’s Mayfair, the Miracle Mile in Los Angeles and Manhattan, New York, offices in Cologne, Hong Kong, and Seoul. Brett Gorvy, Co-founder and partner of Lévy Gorvy.
Aktuelles aus der zeitgenössischen Kunst – Deutsch:
: Atsuko Ninagawa ist Inhaberin und Leiterin der Galerie Take Ninagawa in Tokio und Mitbegründerin der Art Week Tokyo. Daniel Hug, Leiter der Messe Art Cologne. Sundaram Tagore war Direktor der Galerie Pace Wildenstein in New York. Michael Xufu Huang, Gründer des X MUSEUM, Peking. Jennifer Rubio und ihr Ehemann Stewart Butterfield haben dem Metropolitan Museum of Art in New York 23 Millionen Dollar zugesagt. Guggenheim Bilbao ernennt Miren Arzalluz zur Direktorin. Chris Sharp, Kurator, Gründer der Chris Sharp Gallery, Los Angeles und Lulu, Mexiko-Stadt. Elaine Kwok, eine Veteranin des Hongkonger Kunstmarktes, hat die Galerie Hauser & Wirth verlassen. Die Inhaber der Galerie campoli presti paris sind Emanuela Campoli und Gil Presti. Matt Carey-Williams, Vertriebsleiter bei Victoria Miro, London. Die James Cohan Gallery auf der Biennale in Venedig. Nora Burnett Abrams leitet das Institute of Contemporary Art, Boston. Bige Örer, Direktor der Istanbul Biennale, tritt zurück. Nancy Spector machte sich in den 90er Jahren im Guggenheim einen Namen. Laura Attanasio – Senior Director, Pace Gallery Berlin. Bridget Finn leitet die 22. Ausgabe der Art Basel Miami Beach. Der neue Direktor des Grand Palais: Didier Fusillier. Jochen Volz, Direktor der Pinacoteca de São Paulo. Der erfahrene Museumsleiter Philippe Vergne wurde zum künstlerischen Leiter des Bass in Miami Beach ernannt. Oliver Shultz – Chefkurator, Pace Gallery. Iwona Blazwick ist zur Kuratorin der 18. Istanbul Biennale ernannt worden. Koyo Kouoh, Direktor und Chefkurator des MOCAA Zeitz, Kapstadt, Südafrika. Der Galerist Daniel Templon und sein Sohn Mathieu Templon auf der Art Paris. Andria Hickey – Kuratorin für zeitgenössische Kunst. Koyo Kouoh soll die Biennale von Venedig 2026 kuratieren. Art Basel-Investor James Murdoch. Polly Staple, Direktorin der Sammlung britischer Kunst, Tate, London. Die Pace Gallery (Geschäftsführer Marc Glimcher), eine Mega-Galerie mit sieben Standorten weltweit, entlässt rund 50 Mitarbeiter und trennt sich von etwa 50 Künstlern. Zoé Whitley verlässt nach fünf Jahren die Londoner Chisenhale Gallery. Nora Lawrence zur Geschäftsführerin von Storm King ernannt. Myriam Ben Salah, Direktorin und Chefkuratorin der Renaissance Society, Chicago. Die Kunsthändlerin Marianne Rosenberg macht für eine Ausstellung in New York ein Familienarchiv zugänglich. Naomi Beckwith (Guggenheim Museum) wird künstlerische Leiterin der Documenta 2027. Mika Yoshitake ist ein unabhängiger Wissenschaftler und Kurator, der mit LACMA zusammengearbeitet hat. Jarvis Cocker und Kim Sion sind Kuratoren im Hepworth Wakefield. Galerie Sprüth Magers: Berlin Mitte, Londoner Mayfair, die Miracle Mile in Los Angeles und Manhattan, New York, Büros in Köln, Hongkong und Seoul. Brett Gorvy, Mitbegründer und Partner von Lévy Gorvy.
Eine Quelle für Nachrichten über zeitgenössische Kunst in deutscher Sprache
Das Met stellt moderne Skulpturen imTempel von Dendur aus
Alberto Giacometti bemalte Bronze, Auflage: 1/6, 47 7/8 in. × 13 1/4 in. × 6 in. Artists Rights Society NEW YORK, NY – Vom 12. Juni bis zum 8. September 2026 präsentiert das MetropolitanMuseum of Art „Giacometti im Tempel von Dendur“, eineAusstellung, die das Werk des renommierten modernen Künstlers AlbertoGiacometti ikonischsten Räume des Museums und der Stadt New York, bringt. Die Ausstellung, diein Zusammenarbeit mit der Fondation Giacometti organisiert wird, zeigt 17Skulpturen – 14 Figuren aus Bronze und Gips, die von der FondationGiacometti, darunter selten gezeigte bemalte Gipsabgüsse, sowie drei Werke aus derSammlung des Met, die im und um den Tempel herum installiert sind und denanhaltenden Einfluss der altägyptischen Kunst auf eine der prägendsten Figurender Kunst des 20. Jahrhunderts hervorheben. Giacometti, der sich seit langem damit beschäftigte, wie SkulpturenEinsamkeit, Verletzlichkeit und die Beständigkeit der menschlichen Figur vermitteln können,fand in der altägyptischen Kunst ein Vorbild für formale Zurückhaltung
Das Dayton Art Institute präsentiert die wiedervereinigte Serie „Fighters for Freedom“. Johnson Helcio Barros zeigtvon den 1980er Jahren inspirierte abstrakte Werke in der Galerie Barbara Thumm Ein neuer Online-Rundgangzeigt alle Ausstellungsstücke in der National Gallery
William H. Johnson um 1945, Öl auf Faserplatte. Alle Werke stammen aus dem Smithsonian American ArtMuseum, Schenkungen der Harmon Foundation.DAYTON, OHIO – Das Dayton Art Institute präsentiert „Fighters for Freedom:William H. Johnson Picturing Justice“, zu sehen vom 27. Juni bis zum 13. SeptemberGroßausstellung zeigt zum ersten Mal seit 1946 Gemälde aus Johnsons berühmter Serie „Fightersfor Freedom“. William H. Johnson
Hommage an afroamerikanische Aktivisten, Wissenschaftler, Pädagogen,Künstler und internationale Führungspersönlichkeiten, die sich für Freiheit,Gerechtigkeit und Frieden einsetzten. Es war das letzte große Werk des Künstlers undbleibt bis heute eine eindrucksvolle visuelle Hommage an die soziale Gerechtigkeit in der amerikanischenKunst. Johnson schuf kraftvolle, lebendige Gemälde, die voneinflussreichen Persönlichkeiten der amerikanischen Geschichte inspiriert waren, darunter viele, diezu seiner Zeit bemerkenswerte Beiträge zur Gesellschaft leisteten, sagte JerryN. Smith, Chefkurator und Leiter der kuratorischen Angelegenheiten am DAI. Das
Helcio Barros, „Superalephonte 27“ auf Kartonausschnitt, 87 x 48 cm | 34 1/4 x 18 7/8 in.BERLIN. – Die Geschichte der Kunst der 1980er Jahre zieht weiterhin Aufmerksamkeit auf sich,da sie nach wie vor ungeklärt ist. Anstatt eine einzigeBewegung oder einen einzigen Stil zu repräsentieren, bündelte das Jahrzehnt vielfältige künstlerische Reaktionen aufeine sich rasch wandelnde Welt. Während Europa und Nordamerika diese Zeit oftim Rahmen von Debatten rund um Malerei und Postmoderne betrachten,erlebte Brasilien diese Veränderungen im Kontext politischerDemokratisierung, kultureller Erneuerung und der Entstehung neuer künstlerischerFreiheiten. Aus diesem Kontext heraus entsteht das Werk begann seine künstlerische Tätigkeit in den frühen 1980er Jahren, während er alsBankangestellter arbeitete und Film studierte. An seinem Schreibtisch zeichnete er zwischen seinen beruflichenAufgaben, wann immer es möglich war. Mit Graphit und Ölpastell aufPappstücken entwickelte er ein Universum, das von abstraktenWesen, hybriden Kreaturen, Vögeln und rätselhaften Formen bevölkert ist, die weiterhin
Screenshot der virtuellen Führung „C C Land: The Wonder of Art“ der National Gallery auf Google Arts & Culture,Saal 34.LONDON – Die Sammlungsausstellungen der National Gallery sind dankeiner Zusammenarbeit mit Google Arts & Culture erstmals in ihrerGesamtheit in einer neuen Führung auf der Website der Galerie zu sehen. Die GoogleArts & Culture-Tour die gefeierte Neugestaltung der gesamten Sammlung zum 200-jährigen Jubiläum 2024–25dieser neuen Tour zeigte die vorherige Version, die seit 2016 Teil derWebsite der National Gallery ist, lediglich den Inhalt vonacht Sälen. Nun bietet sich ein weitaus umfassenderes Erlebnis: Sie können entweder aneiner umfassenden Führung durch alle Bildersäle der Sammlung teilnehmen odereine Highlights-Tour durch sieben Säle erleben, die von unserenKuratoren sorgfältig ausgewählt wurden, um einen repräsentativen Eindruck vom persönlichen Erlebnisder Ausstellungspräsentation undInterpretation der Sammlung „CC Land: The Wonder of Art“ zu vermitteln. Die Highlights-Tour konzentriert sich zudem auf bestimmte Gemälde
Das Hessel Museum of Art am Bard College eröffnet drei große SommerausstellungenDas Museum of Sonoma County feiert das 50-jährige Jubiläumvon Christo und Jeanne-Claudes ikonischem „Running Fence“ Die NationalGallery of Ireland würdigt europäische Meister in einer Ausstellung mit Werken auf Papier
Armand Seguin Aquatinta auf Papier, 24,6 x 21,7 cm. Sammlung der National Gallery of Ireland.Erworben 2024, NGI.2024.83. Foto: National Gallery ofIreland.DUBLIN.– In diesem Sommer ist in der National Gallery of Ireland eine besondere,kostenlose Ausstellung zu sehen, die einige dergrößten europäischen Künstler anhand ihrer Arbeiten auf Papier präsentiert. 57 Werke aus derweltweit führenden Sammlung der Galerie sind zu sehen, darunter Zeichnungen, Druckgrafiken,Aquarelle, Pastelle, Fotografien und Miniaturen. Vom 15.Jahrhundert bis zur Gegenwart beleuchtet die Ausstellung das Schaffeneuropäischer Künstler verschiedener Schulen und Strömungen, von der italienischenRenaissance bis zum deutschen Expressionismus. Die Ausstellung hebtBeiträge aus allen Ecken des Kontinents hervor und präsentiert Künstleraus Italien, Spanien, Frankreich, Deutschland, den Niederlanden, Belgien,Tschechien, Polen, Finnland, Großbritannien und Irland. Sie beleuchtet zudem irischeKünstler, die sich auf dem europäischen Festland Inspiration suchten, undumgekehrt, wie Irland Künstler anderer Nationalitäten inspirierte. ...
Anne Hardy verwandelt die Talbot Rice Gallery in eine immersive,datengesteuerte Skulptureninstallation Die Galerie Karsten Greve eröffneteine Ausstellung mit Fingerbildern in St. Moritz Die Galerie ParraschHeijnen eröffnet eine Einzelausstellung mit abstrakten Gemälden
Louis Soutter, „Statures d’Olympe“, 1937–1942, Tusche auf Papier ǀ Inkon paper, 49,5 x 64,5 cm, Kat. Rais. Thévoz #2663ST. MORITZ – Die Galerie Karsten Greve präsentiert die Ausstellung „LouisSoutter. Finger Painting 1937–1942 in St. Moritz. Die Ausstellung istdem Werk gewidmet, das heute als Höhepunkt seinerkünstlerischen Laufbahn und als eine der faszinierendsten und unverwechselbarstenLeistungen der Kunst des 20. Jahrhunderts gilt. Diese in den letzten Lebensjahren desKünstlers entstandenen Werke markieren einen außergewöhnlichen Moment künstlerischerKonzentration und Freiheit. Louis Soutter nimmt eine einzigartige Stellunginnerhalb der Kunst seiner Zeit ein. Bis heute entzieht sich sein Werk jeder eindeutigenEinstufung. Es setzt sich mit den Errungenschaften der Moderne auseinander undwurde zugleich zu einer wichtigen Inspirationsquelle für Jean Dubuffet unddie Entstehung der Art Brut. Dennoch bleibt Soutter eine einzigartige Persönlichkeit – zuunabhängig, um vollständig unter eine kunsthistorische Kategorie eingeordnet zu werden.Louis Soutter war eine außergewöhnliche kreative Persönlichkeit – ein Musiker,Zeichner und intellektueller Suchender. Sein Werk entsprang einer seltenen
Edith Baumann, „Energy Field No. 3“, 2025. Acryl auf Leinwand. 60 x 52Zoll.LOS ANGELES, CA. – parrasch heijnen präsentiert „Edith Baumann:Meditations“, die dritte Ausstellung der Galerie mit der in Santa Monica lebendenKünstlerin geprägt von einer sich weiterentwickelnden Bildsprache, die sich der Wahrnehmung von Feldern undder Präsenz der Hand widmet. Ihre Arbeiten stellen auf feinfühlige Weise das Wechselspiel zwischenStruktur und Farbe dar sowie die visuelle Beziehung zwischen ungleichen,asymmetrischen Formen, die durch die von ihnenausgestrahlten physikalischen Schwingungen in Resonanz treten. In diesem neuesten Werkzyklus versucht Baumann, dasimmaterielle Gefühl eines Raums zwischen zwei physischen Feldern zu erfassen: die Poesiezwischen den Zeilen. In ihrem Gemälde „Energy Field No. 7“, 2026, stellt Baumannbewusst zwei Darstellungen von Zeit gegenüber: ihren meditativen,mühsamen Prozess des Malens fester Farbflächen und eines darunterliegendenFeldes sowie ihre schnelle, emotionale, aktive Bewegung des schwebenden, freihändigenLinienzugs. Die von der Künstlerin dargestellten Farbschleier sind von einzigartiger
Die Kunstmeile Krems präsentiert Installationsansichten derEinzelausstellung 2026 der Künstlerin Soli Kiani Die Jack Shainman Gallery eröffnet die große GruppenausstellungTajimas erste Einzelausstellung in Los Angeles
Installationsansicht. Foto: Christian Redtenbacher.KREMS. – Die im Iran geborene Künstlerin Soli Kiani schafft ein Werk, in demStoff sowohl zu einer formgebenden Substanz als auch zu einem Träger sozialerBedeutung wird. Themen wie Herkunft, Körperlichkeit und der Umgang mitpatriarchalen Strukturen verbinden sich in ihrem Werk mit einer unverwechselbaren,skulpturalen Sprache. Für die Dominikanerkirche in Krems hat sieeine räumliche Installation konzipiert, in der textile Materialien als zentraleskünstlerisches Medium dienen. Im Inneren der Kirche ragen vertikale, säulenartige Stoffskulpturenaus gehärteten Textilplatten und Seilen aus schlichtenBetonsockeln empor. Sie wirken zugleich architektonisch und körperlichund betonen die Höhe sowie die strenge Geometrie des Kirchenschiffs. Die abstrahiertenFormen erinnern an Textilverkleidungen und spielen auf die Chador an –den dunklen, traditionellen iranischen Ganzkörperumhang, der sowohl alsSymbol für Schutz als auch für Einschränkung fungiert. Das Material – versteift mit
Installationsansicht.KINDERHOOK, NY – Die Jack Shainman Gallery präsentiert „Modus Operandi“ invereint Werke von fast zwanzig Künstlern aus den Bereichen Malerei, Skulptur,Textilkunst, Fotografie und Video und betrachtet Methode nichtnur als Prozess, sondern als Denkweise. Der Titel, abgeleitet von demlateinischen Ausdruck für „Vorgehensweise“, spiegelt wider, wie die Methode eines Künstlersuntrennbar mit der Bedeutung verbunden ist. Im Laufe der Zeit bewirken wiederkehrende Entscheidungen,Materialien und Formen der Aufmerksamkeit mehr als nur die Schaffung eines Bildes oderObjekts. Sie etablieren eine eigene Logik. „Modus Operandi“ vereinthistorisch bedeutende Werke von Künstlern, deren Methodenden Verlauf ihrer Karrieren geprägt haben. Die Ausstellung, die auf langjährigenGesprächen zwischen Jack Shainman und Angela Westwater basiert,
Mika Tajima.LOS ANGELES, CA. – Pace präsentiert „37 Dimensions“, eine Ausstellung mit neuenWerken der in New York lebenden Künstlerin Mika Tajima, vom 27. Juni bis zum 15. August in seiner Galerie in LosAngeles. Diese Präsentation, die Tajimas erste Einzelausstellungbei Pace in ihrer Geburtsstadt markiert,stellt ihre neueste Serie mit dem Titel „24 Hour Cosmos“ neben andere aktuelleWerkserien. Bekannt für ihre künstlerischen Auseinandersetzungen mit menschlichenRegulierungs- und Beziehungsstrukturen – sowohl innerer als auchDaten ebenso ein wie traditionelle Techniken, um die ästhetischen undwahrnehmungsbezogenen Komplexitäten des zeitgenössischen Lebens zu ergründen. Von ihren frühenInstallations- und Performance-Arbeiten bis hin zu neueren Erkundungen inMalerei und Skulptur hat Tajima in den letztenJahren Serien entwickelt, die sensorische und psychische Reaktionen anregen, während
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NachrichtenNeue Ausstellungen zeigen, wie unvollkommeneObjekte und die Faszination für den Mond die Menschheit prägenSAN MARINO, Kalifornien – In der dritten Ausgabe von „Stories from the Library“erhalten Besucher Einblick in seltene Exponate aus den Sammlungen der HuntingtonBibliothek in zwei Ausstellungen, die untersuchen, wie Menschenunvollkommenen Objekten und dem Mond Bedeutung verliehen haben. Die in derAusstellungen „Damaged Goods“ und „The Mirror of the Moon“ stellenbekannte Werke in einen Dialog mit weniger bekannten Exponatenaus den Sammlungen. Die eine Ausstellung befasst sich mit den Geschichten, die durch Beschädigungen,Fehler und Löschversuche zum Vorschein kommen; die andere zeichnet die Rolle des Mondes inWissenschaft, Navigation, Literatur, Kunst und Vorstellungskraft nach. Gemeinsam zeigen dieAusstellungen, wie Bibliothekssammlungen menschlicheErfahrungen aus unerwarteten Blickwinkeln beleuchten können: durch die Spuren, die auf dem Papier zurückbleiben
Jaume-Plensa-Skulpturen-Retrospektive seit einem JahrzehntDUISBURG. – Das Museum Küppersmühle in Duisburg präsentiert die bislangumfassendste Einzelausstellung des renommierten spanischen BildhauersJaume Plensa. Es ist das erste Mal seit einem Jahrzehnt, dass ein deutsches Museumihm eine solche Ausstellung widmet. In der Ausstellung erwarten die Besucherauf Papier sowie Wandzeichnungen, die speziell für das MuseumKüppersmühle entstanden sind – eine einzigartige Begegnung mit Plensas kraftvoller, poetischer Kunst.in den Alltag der Menschen bringen; Verbindungen zwischen Menschen schaffen, ohne dassHautfarbe, Ideologie, Religion oder Geografie eine Rolle spielen.“ Plensa istinternational bekannt für seine beeindruckenden Werke im öffentlichen Raum,die er seit über 20 Jahren auf allen Kontinenten präsentiert. Ein
Materie im Kunstverein SpringhornhofNEUENKIRCHEN. – Steine, Torf, Fossilien und Sedimente stehen im Mittelpunkt derAusstellung im Kunstverein Springhornhof, wo derin Berlin lebende Künstler die Besucher dazu einlädt, die Beziehungzwischen Mensch, Natur und den Materialien, die den Planeten prägen, neu zu überdenken.Modersohn, 1986 in Bremen geboren, ist bekannt für Skulpturen, Filme undInstallationen, die die übliche Hierarchie zwischen Menschen,Tieren, Pflanzen und vermeintlich lebloser Materie hinterfragen. In seinem Werk ist die Erdekein stummer Hintergrund für menschliches Handeln. Sie ist aktiv, instabilund von eigenen Kräften beseelt. Anstatt Naturphänomene lediglich darzustellen,lässt Modersohn sie oft an der Entstehungdes Werks mitwirken. Druck, Hitze, Wachstum, Erosion und Verfall sind nicht nurThemen, sondern Prozesse, die die endgültige Form seiner
mit drei unterschiedlichen AusstellungenMÜNCHEN. – Es gibt Momente, in denen Ordnung weniger als System erscheint alsvielmehr als eine fragile Übereinkunft zwischen den Dingen. Eine Katze, die auf einer Fensterbank schläft. EinStuhl, der leicht in Richtung des offenen Fensters verschoben wurde. Drei leere Pappkartons,an deren Einbringen sich niemand erinnern kann. Eine Decke,die den Umriss einer Person bewahrt, die nicht mehr da ist. Vorerst ist dies dieOrdnung der Dinge, während das Licht sich weiterhin durch den Raum bewegt, langenachdem es seinen Zweck gewechselt hat. Seit mehr als vier Jahrzehnten entwickelt AnnikaEriksson Arbeiten, die sich mit den instabilen Anordnungenbeschäftigen, durch die Figuren den Raum nebeneinander bewohnen. Ihre Filme,Performances und Installationen beobachten, wie Gesten, Gewohnheiten undRoutinen Formen des Zusammenlebens organisieren: wie Näheausgehandelt wird, wie sich Verhalten unter Beobachtung anpasst und wie
ganzjähriger Veranstaltungen und PerformancesLONDON – Serpentine sucht einen erfahrenen interdisziplinären Kurator,der das Live-Programm leitet und weiterentwickelt – eine Rolle, die prägt, wiedas Publikum die Ausstellungen der Galerie durch Vorträge,Performances, Filmvorführungen, partizipative Projekte und experimentelleFormate erlebt. Die Position mit dem Titel „Curator, Live Programmes“ ist von zentraler Bedeutung fürSerpentines Bestreben, die Galerie zu einem Ort der Begegnung, des Austauschsund des künstlerischen Experimentierens zu machen. Anstatt Live-Veranstaltungen lediglich alseine interpretative Ebene rund um die Ausstellungen zu betrachten, soll die Rolledie kuratorische Vision der Galerie erweitern, unterbrechen und bisweilen provozieren.Der erfolgreiche Kandidat wird auf den etabliertenLive-Programmreihen der Serpentine aufbauen, darunter die jährlichen Marathons, Park Nights,Serpentine Cinema und Study Days. Interdisziplinär arbeitend, wird der
Linnenbrinks Papierkompositionen unter freiem HimmelNEW YORK, NY – Markus Linnenbrinks Arbeit auf Papier ist neben seinen bekanntenEpoxidharz-Arbeiten während seiner gesamten Karriere einKernelement seines künstlerischen Schaffens geblieben. Wir freuen uns, zumersten Mal überhaupt eine Auswahl dieser detailreichen Kompositionen auf Papieraus den 1990er- bis frühen 2000er-Jahren zu präsentieren, die en plein air inden Sommern entstanden sind, die er in Spanien, Deutschland, Italien und Griechenland verbrachte. Inspiriert von denFarbtönen der Landschaften auf seinen Reisen durch Europa, ist Linnenbrinks Gespürfür Farbe und Bewegung ein zentraler Aspekt dieser Aquarelle auf Papier.Eine Atmosphäre der Leichtigkeit entsteht durch die zarten Farbschleierund subtilen Naturtöne, die ein starkes Gefühl vermitteln, denAugenblick einzufangen. Seine einzigartige Formensprache entsteht durch das Gleichgewicht zwischen Zufall,Kontrolle und der Natur des Aquarellmediums. Durch das Ausnutzen des Ausblutens
Tischtennisplatten am Rockaway BeachNEW YORK, NY – Der Public Art Fund kündigte „Between Tides“ an, eine dynamischeFreiluftausstellung, die lokale und internationalezeitgenössische Künstler – Moko Fukuyama, Ilana Harris-Babou, Las HermanasIglesias, Carlos H. Matos, Amalia Pica und SUPERFLEX, um neuin Auftrag gegebene skulpturale Tischtennisplatten am Rockaway Beach zu präsentieren. Vom 27. Junibis zum 13. September 2026 sind Strandbesucher eingeladen, sich einen Schläger zu schnappenund mit diesen direkt im Sand installierten Werken zu interagieren. Als Reaktionauf den Reichtum , einem der beliebtestenErholungsgebiete New York Citys, interpretieren die Künstler der Ausstellung denTischtennistisch auf einfallsreiche Weise neu: als Meereslegende, als Lebensraumfür verschiedene Arten, als zusammengesetztes Musikinstrument, als Seeflaggen, alsin Keramik gegossene Strandszene und als uraltes mesoamerikanisches Ballspiel. Besucher sind
CunhaRIO DE JANEIRO – Fortes D’Aloia & Gabriel präsentiert „Férias para Sempre“,eine Einzelausstellung da Cunha. Derin Rio de Janeiro lebende, in São Paulo geborene Maler vereint ein neuesGemäldezyklus; die Ausstellung entfaltet sich durch eine Reihe rätselhafterSzenen, in denen Zustände der Muße, des Vergnügens und der Ruheimmer schwerer von Bildern des Zusammenbruchs,des Verschwindens oder des Todes zu unterscheiden sind. In den Werken tauchen durchgehend liegende Figuren auf,die sich über Strände, Gärten, Straßen und Innenräume ausstrecken, wobei ihreStille zwischen Urlaub und Katastrophe schwebt. Die zugleich humorvollen,beunruhigenden und theatralischen Gemälde widersetzen sich festen Erzählungen undlassen Momente der Muße, Verletzlichkeit und Absurdität einoffenes Tableau bilden. Entstanden in einem wiederkehrenden Format, das
Figuration und des Pop-Surrealismus prägenLOS ANGELES, CA. – KP Projects präsentiert „Heretic Beauty“, einen Überblick überKünstlerinnen, die die Bildsprache derFiguration und des Pop-Surrealismus prägen und erweitern. Als Brücke zwischen traditioneller Malerei,surrealistischer Vorstellungskraft, Street Art und zeitgenössischer visueller Kultur würdigt dieAusstellung die Wildheit, Stärke und Schönheit von Künstlerinnen, derenWerke die narrative Figuration in den letzten Jahrzehnten neu definiert haben.Der Pop-Surrealismus, der aus der Underground-Szene hervorgegangen ist und sich zu einer internationalanerkannten Bewegung entwickelt hat, wird seit langem mit kühnenBildwelten, Traumlogik, kultureller Hybridität und emotionaler Intensität in Verbindung gebracht.In diesem Umfeld haben diese Künstlerinnen eine entscheidende undprägende Rolle gespielt – nicht als Musen, sondern als Schöpferinnen. Indem sie ihre Praxisin neue psychologische, symbolische und emotionale Gefilde vorstoßen. Heretic