darek kondefer - instalation of contemporary art under the title havilah
From the seeds of letters we built our Eden. There we drew the depths of wisdom. In the end, we did demolish the order. Burning ashes of the Pishon river no longer provided crumbs of water in the garden of delights. The golden calf shall exasperate no one. The New shall not come. All the purification ash dried out. It was others who said – let us create the hell of civilization – in the land of Havilah only gold will do. They shall not find the missing letter there, they shall not quench their thirst.
News in contemporary art - English language:
Atsuko Ninagawa is the owner and director of the Tokyo-based gallery Take Ninagawa and the co-founder of Art Week Tokyo. Daniel Hug, director of the fair Art Cologne. Sundaram Tagore was a director at Pace Wildenstein Gallery in New York. Michael Xufu Huang, Founder of X MUSEUM, Beijing. Jennifer Rubio, along with her husband, Stewart Butterfield, have pledged $23 million to the Metropolitan Museum of Art in New York. Guggenheim Bilbao appoints Miren Arzalluz as director. Chris Sharp, Curator, Founder of Chris Sharp Gallery, Los Angeles and Lulu, Mexico City. Elaine Kwok, a veteran of the Hong Kong art market, has left gallery Hauser & Wirth. Owners of campoli presti paris gallery are Emanuela Campoli and Gil Presti. Matt Carey-Williams, Head of Sales at Victoria Miro, London. James Cohan Gallery on Venice Biennale. Nora Burnett Abrams to Lead the Institute of Contemporary Art, Boston. Bige Örer, director of the Istanbul Biennial, steps down. Nancy Spector made her name at the Guggenheim during the 90’s. Laura Attanasio - Senior Director, Pace Gallery Berlin. Bridget Finn Directs the 22nd Edition of Art Basel Miami Beach. The Grand Palais’s New Director Didier Fusillier. Jochen Volz, Director of the Pinacoteca de São Paulo. Serial Museum Leader Philippe Vergne Named Artistic Director of the Bass in Miami Beach. Oliver Shultz - Chief Curator, Pace Gallery. Iwona Blazwick has been appointed as the Curator of the 18th Istanbul Biennial. Koyo Kouoh, Director and Chief Curator of Zeitz MOCAA, Cape Town, South Africa. Gallerist Daniel Templon and his son Mathieu Templon at Art Paris. Andria Hickey - contemporary art curator. Koyo Kouoh Tapped to Curate the 2026 Venice Biennale. Art Basel Investor James Murdoch. Polly Staple, Director of Collection of British Art, Tate, London. Pace Gallery (CEO Marc Glimcher), a mega gallery with seven locations worldwide, is laying off some 50 staff and dropping about 50 artists. Zoé Whitley to Depart London Chisenhale Gallery After Five Years. Nora Lawrence Named Executive Director of Storm King. Myriam Ben Salah, Director and Chief Curator of The Renaissance Society, Chicago. Dealer Marianne Rosenberg unearths family archive for New York show. Naomi Beckwith (Guggenheim Museum) named artistic director of Documenta in 2027. Mika Yoshitake is an independent scholar and curator who has worked with LACMA. Jarvis Cocker & Kim Sion curate The Hepworth Wakefield. Sprüth Magers gallery: Berlin Mitte, London’s Mayfair, the Miracle Mile in Los Angeles and Manhattan, New York, offices in Cologne, Hong Kong, and Seoul. Brett Gorvy, Co-founder and partner of Lévy Gorvy.
Aktuelles aus der zeitgenössischen Kunst – Deutsch:
: Atsuko Ninagawa ist Inhaberin und Leiterin der Galerie Take Ninagawa in Tokio und Mitbegründerin der Art Week Tokyo. Daniel Hug, Leiter der Messe Art Cologne. Sundaram Tagore war Direktor der Galerie Pace Wildenstein in New York. Michael Xufu Huang, Gründer des X MUSEUM, Peking. Jennifer Rubio und ihr Ehemann Stewart Butterfield haben dem Metropolitan Museum of Art in New York 23 Millionen Dollar zugesagt. Guggenheim Bilbao ernennt Miren Arzalluz zur Direktorin. Chris Sharp, Kurator, Gründer der Chris Sharp Gallery, Los Angeles und Lulu, Mexiko-Stadt. Elaine Kwok, eine Veteranin des Hongkonger Kunstmarktes, hat die Galerie Hauser & Wirth verlassen. Die Inhaber der Galerie campoli presti paris sind Emanuela Campoli und Gil Presti. Matt Carey-Williams, Vertriebsleiter bei Victoria Miro, London. Die James Cohan Gallery auf der Biennale in Venedig. Nora Burnett Abrams leitet das Institute of Contemporary Art, Boston. Bige Örer, Direktor der Istanbul Biennale, tritt zurück. Nancy Spector machte sich in den 90er Jahren im Guggenheim einen Namen. Laura Attanasio – Senior Director, Pace Gallery Berlin. Bridget Finn leitet die 22. Ausgabe der Art Basel Miami Beach. Der neue Direktor des Grand Palais: Didier Fusillier. Jochen Volz, Direktor der Pinacoteca de São Paulo. Der erfahrene Museumsleiter Philippe Vergne wurde zum künstlerischen Leiter des Bass in Miami Beach ernannt. Oliver Shultz – Chefkurator, Pace Gallery. Iwona Blazwick ist zur Kuratorin der 18. Istanbul Biennale ernannt worden. Koyo Kouoh, Direktor und Chefkurator des MOCAA Zeitz, Kapstadt, Südafrika. Der Galerist Daniel Templon und sein Sohn Mathieu Templon auf der Art Paris. Andria Hickey – Kuratorin für zeitgenössische Kunst. Koyo Kouoh soll die Biennale von Venedig 2026 kuratieren. Art Basel-Investor James Murdoch. Polly Staple, Direktorin der Sammlung britischer Kunst, Tate, London. Die Pace Gallery (Geschäftsführer Marc Glimcher), eine Mega-Galerie mit sieben Standorten weltweit, entlässt rund 50 Mitarbeiter und trennt sich von etwa 50 Künstlern. Zoé Whitley verlässt nach fünf Jahren die Londoner Chisenhale Gallery. Nora Lawrence zur Geschäftsführerin von Storm King ernannt. Myriam Ben Salah, Direktorin und Chefkuratorin der Renaissance Society, Chicago. Die Kunsthändlerin Marianne Rosenberg macht für eine Ausstellung in New York ein Familienarchiv zugänglich. Naomi Beckwith (Guggenheim Museum) wird künstlerische Leiterin der Documenta 2027. Mika Yoshitake ist ein unabhängiger Wissenschaftler und Kurator, der mit LACMA zusammengearbeitet hat. Jarvis Cocker und Kim Sion sind Kuratoren im Hepworth Wakefield. Galerie Sprüth Magers: Berlin Mitte, Londoner Mayfair, die Miracle Mile in Los Angeles und Manhattan, New York, Büros in Köln, Hongkong und Seoul. Brett Gorvy, Mitbegründer und Partner von Lévy Gorvy.
Eine Quelle für Nachrichten über zeitgenössische Kunst in deutscher Sprache
Das Colby College Museum of Art erhält eine bedeutende Schenkung von Matisse-Siebdrucken
Henri Matisse, Océanie, le ciel, 1946; gedruckt 1948. Siebdruck aufLeinen, Leinwandbindung. Aufl. 22/30. 68 1⁄8 × 143 ½ in.
Ausstellung in der DulwichPicture Gallery beleuchtet ein Jahrhundert amerikanischen Stadtlebens Diego Maradonas „Hand Gottes“-Ball kommtbei der „Heritage Summer Platinum Night Sports Auction“ zum Zug Die wegweisendeAssemblage-Künstlerin Betye Saar stirbt im Alter von 99 Jahren
Arthur Leipzig, „Divers East River“, 1948.LONDON – Im Sommer 2026 präsentiert die Dulwich Picture Gallery eine großeneue Ausstellung mit dem Titel „Portrait of a City: A Century of American Photography“,die mehr als 100 wegweisende Werke einiger der einflussreichstenFotografen des 20. Jahrhunderts vereint. Die Ausstellung wirddie dramatische Entwicklung des amerikanischen Stadtlebens von den frühen 1900er Jahrenbis zum Ende des Jahrhunderts nachzeichnen und Bilder aus New York, Los Angeles,Chicago und San Francisco zeigen. Die Werke stammen ausschließlich aus der Sammlung der DNBSaving Bank Foundation in Norwegen. Mit Werken von 38 führendenFotografen der Moderne zeigt „Portrait of a City“, wiedie Fotografie unser kollektives Verständnis der amerikanischenStadt geprägt hat. Sie verdeutlicht, wie die rasante städtische Expansion den Aufstieg des Mediumsals Instrument zur Dokumentation sich wandelnder Verhältnisse beschleunigte, und liefert einen fesselndenvisuellen Bericht über eine Nation in Bewegung. Die Ausstellung wird Anfang
Spielgeführter Fußball – Fotoabgleich!DALLAS, TX – Es ist, einfach gesagt, der berühmteste Ball in der Geschichteder beliebtesten Sportart der Welt. Tatsächlich lässt sich argumentieren, dassder fotogleichgestellte historische Diego-Maradona-Fußball aus dem Spiel von 1986 – „Hand Gottes“ und „Tor des Jahrhunderts“ –, der bei derHeritage-Sommer-Platinum-Night-Sportauktion am 21. bis 23. August zumwertvollsten Fußball-Erbstück werden wird, das jemals verkauft wurde, der berühmteste Ball in derGeschichte jeglicher Sportart – auf einer Stufe mit dem Ball „CalledShot“-Home-Run in der World Series 1932 oder Mookie Wilsons Grounder,der zwischen Bill Buckners Beinen hindurchrutschte und damit die Hoffnungen der Mets auf den World-Series-Titel 1986Verteidiger aus Oakland abprallte und in die Arme aus Pittsburgh flog, derden Fang machte, der für immer als „Immaculate Reception“ bekannt wurde, und in den letzten Sekunden des Spiels der Steelerszum siegbringenden Touchdown sprintete …
Saars sieben Jahrzehnte umfassende Karriere war Gegenstand zahlreicher Ausstellungenin Museen auf der ganzen Welt, und ihre Werke sind in denSammlungen von mehr als neunzig Institutionen weltweit vertreten.LOS ANGELES, Kalifornien – Roberts Projects teilte mit, dass Betye Saarin den frühen Morgenstunden des Sonntags, 26. Juli, in Los Angeles im Schlaf verstorben ist,nur vier Tage vor ihrem 100. Geburtstag. Als wegweisende Künstlerin undführende Persönlichkeit der Assemblage-Bewegung wird Betye Saarfür ihr Gesamtwerk in Erinnerung bleiben, das sich eindringlich mit der afroamerikanischenIdentität, Spiritualität und den Schnittstellen zwischen verschiedenenKulturen auseinandersetzte. Saar, die sich während des Black-Arts-Movements undder zweiten Welle des Feminismus Ende der 1960er und in den 1970er Jahren als wichtige Stimme profilierte, nutzte Fundstücke,Familienerbstücke und Vintage-Ephemera, um Themen wieRasse, Geschlecht und historisches Gedächtnis zu erforschen. Ihre Praxis verwandelte Alltagsgegenständein bahnbrechende Kunstwerke und Installationen und festigte damit ihren
Filmemacher Denis Villeneuve National Portrait Gallery erwirbtPorträt von Charli xcx Stephanie Wiles tritt von der YaleUniversity Art Gallery zurück
Vija Celmins.LOS ANGELES, Kalifornien – Das Los Angeles County Museum of Art veranstaltet seineCelmins, eine der einflussreichsten bildenden Künstlerinnen der Gegenwart, undden Filmemacher Denis Villeneuve, einen weithin gefeierten Meister des zeitgenössischenKinos. LACMA-Kuratoriumsmitglied Eva Chow und Schauspieler Leonardo DiCaprio, langjährigeGala-Co-Vorsitzende. Gucci setzt seine unschätzbare Unterstützung alsHauptsponsor, eine Rolle, die das Unternehmen seit der Gründung der Gala im JahrJahr ehren wir zwei Ikonen der bildenden Kunst. Ob in derMalerei, Zeichnung, Druckgrafik oder anderen Medien – Vija Celmins’ präziseDarstellungen der Natur verbinden Realismus und Fantasie,
Charli xcx , 2024.LONDON – Die National Portrait Gallery hat den Erwerb einesneuen Porträts der visionären Künstlerin Charli xcx bekannt gegeben, fotografiert von HarleyWeir fotografiert wurde. Das Werk ist eine von mehreren Ankäufen, die überder durch eine Spende der Bukhman Foundation in Höhe von einer Million Pfund unterstützt wird, und istjetzt im Bereich „History Makers“ in Raum 33 zu sehen, derPersönlichkeiten würdigt, die die zeitgenössische Kultur und das öffentliche Leben geprägt haben. Charlixcx ist eine der prägenden Künstlerinnen unserer Zeit. Sie bewegt sich zwischenExperimentellem und Mainstream und hat eine Karriere aufgebaut, die geprägt istvon Neuerfindung, Zusammenarbeit und einer einzigartigen Herangehensweise an die Kunst, diesowohl die klangliche als auch die visuelle Sprache der zeitgenössischenKultur beeinflusst hat. Ihre Arbeit wurde von der Kritik vielfach gelobt, unter anderem von
Stephanie Wiles.NEW HAVEN, CONN. – Stephanie Wiles, die seit 2018 als Henry J. Heinz II-Direktorin die Yale University ArtGallery im Frühjahr 2027 nach fast einem Jahrzehnt herausragender Tätigkeit in den Ruhestand treten,wie die Universitätsleitung heute bekannt gab. In einer gemeinsamen Botschaft an die Yale-Gemeinschaft hoben Präsidentin Maurie McInnis und Prorektor Scott Strobelden Einfluss von Wiles hervor und wiesen darauf hin, dass sie dieRolle der Galerie als herausragendes Zentrum für Forschung, Wissenschaft undGalerie und die Universität geleistet hat“, schrieben sie. Als Direktorin habe Wilesdas Engagement der Galerie für ihre Sammlung vertieft, die imZentrum ihres Auftrags steht, Kunst aus allenRegionen und Epochen zu bewahren, zu erforschen und zu präsentieren, und unter ihrer Leitung seien bedeutende Werkein allen kuratorischen Abteilungen erworben worden, so McInnis und Strobel. Darunter
Neue Ausstellung im AMNH zeigt 150 Jahre Sporttrophäen undMeisterschaftsringe Die Andrea-Festa-Galerie präsentiert eine Einzelausstellungerste Ausstellung, die Barbara Hepworths Umgang mit Farbe widmet
Anastasiya Tarasenko, „Tempest“, 2026, Öl auf antikem Hackmesser, 13,25 ×ROM – Die Galerie Andrea Festa präsentiert „Eternal Conduit“, eine EinzelausstellungNatur nachzudenken, die uns prägen, und über die Metaphern, die sie für unsere innerenGefühlslandschaften bieten. Die turbulenten Ozeane unseres Geistes sind ebensovoller Gefahren, doch dieselben Kräfte schenken uns auch eine immenseFähigkeit zu Freude, Staunen, Sehnsucht und Vitalität. Die Figuren in meinen Werkenexistieren inmitten des Chaos: unerbittliche Meere, heftige Blitze und Monsterder Tiefe. Die Frage ist, ob sie leiden oder gedeihen.Welche Freude könnte man darin finden, in einem Sturm zu tanzen? Sie sind nackt,erotisch und verletzlich, doch in ihrer Bewegung liegt auch Eigeninitiative, einGefühl der Hingabe, das zugleich ein Akt des Widerstands ist. Anastasiya Tarasenko „Eternal Conduit“ vereint eine neue Reihe vonGemälden und Arbeiten auf antiken Hackmessern . Über
Installationsansicht, Die Joseph-Hage-Aaronson-&-Bremen-Ausstellung,LONDON – Die Courtauld Gallery präsentiert die erste Ausstellung, dieBarbara Hepworths lebenslanger Faszination für Farbe gewidmet ist undeinen unerwarteten und bisher unerforschten Aspekt des Werks einer derberühmtesten britischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts beleuchtet. Barbara Hepworth
Natur und den rauen Küstenlandschaften Cornwalls inspiriert sind, wo sie abihres Bekenntnisses zum direkten Schnitzen und zur Materialtreue charakterisiert.Der Bedeutung der Farbe in ihremWerk wurde bislang wenig Beachtung geschenkt. Als sie 1970 über ihren innovativen Umgang mit Farbe sprach, sagte sie: „MeineFarbe wurde akzeptiert, aber nie verstanden.“ Mit 18Skulpturen sowie 26 Zeichnungen und Gemälden ist die Ausstellung „The Joseph Hage Aaronson &Bremen Exhibition: Hepworth in Colour“ die erste Ausstellung, die sich
Roger-Herman-Einzelausstellung wird in der Carpenters Workshop Gallery in LosAngeles eröffnet Das Seattle Art Museum bringt Alexander Calder und TaraDonovan in einer neuen Ausstellung zusammen KünstlerischerLeiter der 26. Biennale von Sydney bekannt gegeben
Installationsansicht.LOS ANGELES, Kalifornien – „California Poppies“ ist eine Einzelausstellung, die demmultidisziplinären Künstler Roger Herman gewidmet ist, der als das Pendant an der Westküstezur neoexpressionistischen Bewegung der 1980er Jahre gilt. Die in derCarpenters Workshop Gallery in Los Angeles präsentierte Ausstellung zeigt, wieHermans Darstellungen von Blumen und Bergen Teil einer gestischen undfarbenprächtigen Malpraxis sind, die sowohl auf Leinwand als auch inKeramikwerken zur Entfaltung kommt und eine Assemblage aus Farbe, Textur und Form offenbart,die in der Beobachtung der Natur verwurzelt ist. Herman wurde in Deutschland geboren,lebt aber seit 1977 in Los Angeles. Von Ölgemälden bis hin zu keramischenGefäßen und Tischen zeichnen sich die Kunstwerke des Künstlers durch eineunvorhersehbare Ausdruckskraft aus, die Unvollkommenheit, Spontaneitätund Intuition zelebriert. Als Professor an der UCLA ist Herman seit langem eine herausragendePersönlichkeit in der kalifornischen Kunstszene; seine Werke befinden sich inrenommierten Sammlungen wie dem Los Angeles County Museum of Art, San
Low Kee Hong. Foto: Daniel Boud.SYDNEY – Die Biennale von Sydney gab bekannt, dass Low Kee Hong zum künstlerischenLeiter der 26. Biennale von Sydney markantesten Persönlichkeiten im Bereich der internationalen,multidisziplinären Kuration zeitgenössischer Kunst. Für die 26. Biennale von Sydney Künstler aus ganz Australien und der ganzen Welt zusammenbringen und dabeizeitgenössische Kunst, Musik, Architektur, Performance,Literatur, Philosophie, Gastronomie, Mode und Natur einbeziehen, um neue Ansätzefür die Gestaltung einer Biennale zu entwickeln, deren Kern eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst bildet.Low Kee Hong ist Kreativdirektor mit Sitz in denAviva Studios, dem bedeutendsten kulturellen Wahrzeichen Großbritanniens seitder Eröffnung der Tate Modern im Jahr 2000. Er leitet das Kuratorenteambei Factory International und arbeitet gemeinsam mit John McGrath, demkünstlerischen Leiter und Geschäftsführer der Organisation, an der Entwicklung des künstlerischenProgramms der Organisation. Vor kurzem arbeitete Low mit chinesischen
ZitatDie verdorbenste Kunst ist die sentimentale – die blasse Frauenin Ohnmacht fallen lässt. Camille Pissarro
NachrichtenGeffen GalleriesLOS ANGELES, Kalifornien – Das Los Angeles County Museum of Art die von KCRW-Musikdirektor Alejandro Cohen zusammengestellt wurde, sowie eine spezielleBearbeitung der Komposition „Big Empty Country“ und Beatie Wolfe, diean der von Zumthor entworfenen Bank erlebt werden kann. Offen, vielschichtig und inBewegung – ganz wie Los Angeles selbst – schlängelt sich „Currents“ durch Genres,Epochen und kulturelle Bezüge und bietet den Besuchern einen klanglichen Begleiter aufihrer Reise durch die Galerien. Beide Musikauswahlen sind aufPreisträger Peter Zumthor entworfen, haben die David-Geffen-Galerienkeinen einzigen vorgeschriebenen Eingang, und „Currents“ würdigt diesen Geist.Obwohl das Projekt in dem Bewusstsein entstanden ist, dass viele Besucher aus
amerikanische dekorative Kunst an der Yale University, verstorbenNEW HAVEN, CONN. – Patricia E. Kane, die „Friends of American Arts“-Kuratorin für amerikanische dekorative Kunst an der Yale University Art Gallery,verstarb am 8. Juli 2026 nach kurzer Krankheit im Yale New Haven Hospital.Kane war eine weithin angesehene Expertin für amerikanische dekorative Kunst, diewährend ihrer 58-jährigen Tätigkeit als Kuratorin an der Yale University Art Gallery Generationen von Wissenschaftlern, Sammlern und Museumsfachleuteninspirierte.Frühe amerikanische Möbel waren ihre Leidenschaft, obwohl sie einebemerkenswerte intellektuelle Bandbreite an den Tag legte, die von Silber des 17. Jahrhundertsbis hin zu zeitgenössischem Kunsthandwerk reichte. Im Jahr 2013 beschrieb die Zeitschrift „Antiques and the Arts Weekly“Kane als Vorreiterin einer fast schon altmodischen Art derWissenschaft, die geduldig, gründlich und erstaunlich frei vonEgo oder Künstlichkeit ist. Kane wurde in Bridgeport, Connecticut, geboren und später
Festival Hall für Orchesteraufführungen aufgehängtLONDON – Im August dieses Jahres wird Luke Jerrams international gefeiertes Kunstwerkdes BBC Concert Orchestra. Mit einem Durchmesser von sieben Metern undunter Verwendung hochauflösender NASA-Bilder der Erdoberfläche geschaffen, bietet „GAIA“den Besuchern die seltene Gelegenheit, unseren Planeten so zu erleben, wie eraus dem Weltraum gesehen wird. Benannt nach der griechischen Göttin, die die Erde verkörpert, undzum ersten Mal in der Royal Festival Hall installiert, wird das Kunstwerkzum Mittelpunkt einer Reihe von außerirdisch anmutenden Orchesterkonzerten,die unsere Beziehung zur Erde durch Musik erforschen. DasWochenende beginnt am Freitag, dem 28. August, mit „Sounds of the Earth“, aufgeführtvom BBC Concert Orchestra unter der Leitung von Chloé van Soeterstède.
LJUBLJANA – In diesem Sommer präsentiert die Cukrarna Gallery drei Ausstellungen: eineneue Installation , eine Einzelausstellung unddie Ausstellung „untranquil now“ – eine Konstellation aus Erzählungen undResonanzen, die in Zusammenarbeit mit der Hamburger Kunsthalle organisiert wurde.Die Ausstellung „Accomplice“ in der Galerie Parter präsentiert eine Reihe vonSkulpturen und eine großformatige Bodeninstallation der in Wien lebendensüdkoreanischen Künstlerin Yein Lee. Die kuratierte Ausstellunguntersucht materielle Instabilität, räumliche Ungewissheit und die Vergänglichkeitvon Formen unter den Bedingungen ökologischer und gesellschaftlicher Belastungen. Vor demHintergrund einer sich beschleunigenden ökologischen Krise, anhaltender geopolitischerInstabilität und geprägt von den eigenen Migrationserfahrungen der Künstlerinverfolgt die Ausstellung Identität als einen Prozess der Vielfältigkeit undTransformation, der zwischen gewaltsamer Zerrüttung und stabilisierenden
Performance-Reihe 2026–2027 vorLOS ANGELES, Kalifornien.– Das Museum of Contemporary Art Saison 2026–2027 der „Wonmis WAREHOUSE Programs“, die historische, neueund ortsspezifische Live-Kunstwerke an ausgewählten Terminen vom 18. September 2026 bis März 2027ins „The Geffen Contemporary“ am MOCA bringen. Die 2019gegründeten „Wonmis WAREHOUSE Programs“ haben sich zu einem unverwechselbaren Raum innerhalbMOCA zu einem unverwechselbaren Raum für von Künstlern geleitete Experimente entwickelt und bietet dem Publikum einzigartige Live-Kunst-Erlebnisse, die körperbezogene, sinnliche und zeitbasierte Formen in den Vordergrund stellenund gleichzeitig die Fähigkeit der Performance erkunden, über zeitgenössischeVerhältnisse zu reflektieren sowie Stärke und Verbundenheit zu feiern. Die Saison beginnt mitder ikonischen multidisziplinären Performance „Beat of the Traps“, die
LONDON – Die erste Verkaufsausstellung mit Originalkunstwerken deslegendären Künstlers und Schriftstellers Ralph Steadman in diesem Herbst in London eröffnet. „Out of Line“ bietet einen Überblick über Steadmansschaffensreiche Karriere – von den späten 1950er- und frühen 1960er-Jahren, als er humorvolleKarikaturen für den „Manchester Evening Chronicle“, „Punch“ und das neu gegründeteMagazin „Private Eye“ zeichnete, bis hin zu seinen Beobachtungen zur amerikanischen Kultur in denLage Ende der 1990er-Jahre. Hinzu kommt natürlich seine ikonische Zusammenarbeit mit demverstorbenen Hunter S. Thompson und zeichnet immer noch jeden Tag, erklärtAnnunciata, eine Hälfte des Ehepaars hinter TIN MAN ART.Mit „Out of Line“ wollten wir einen umfassenden Überblick über sein Œuvre präsentieren,
LONDON – Die Künstlerin Ella Walker neue ortsspezifische Auftragsarbeiten für die Courtauld Gallery schaffen. Die neuen Kunstwerke werden am 3.September 2026 in der John-Browne-Eingangshalle und der Kassenhalle der Courtauld Gallery präsentiert undsind kostenlos zu besichtigen. Dies ist die zweite „Courtauld Commission“, eine Reihejährlicher Auftragsarbeiten zeitgenössischer Künstler für die Courtauld Gallery,die 2025 mit neuen Werken der Künstlerin Rachel Jones ins Leben gerufen wurde. EllaWalker schafft monumentale Leinwände, die wie traumhafte Bühnen wirken.Sie werden von weiblichen Figuren dominiert, deren Gesten und Interaktionengleichzeitig vertraut und verwirrend sind, die erwartete Verhaltensweisen vermeiden undfestgelegte Rollen überschreiten. Die neuen Kunstwerke setzen den Dialog der Künstlerinmit traditionellen Techniken und Themen der Renaissance fort
Ausstellungsprogramm für den Herbst bekanntDALLAS, TX – Von jahrhundertealten südostasiatischen Textiltraditionen undzeitgenössischer japanischer Bambusskulptur bis hin zu Werken aus der New-Deal-Ära undimmersiven Installationen: Die Herbstausstellungssaison des Crow Museum of Asian Artserforscht Geschichte, materielle Kultur und Erzählkunst überGenerationen und Regionen hinweg. Im Mittelpunkt der Saison stehen zwei großeAusstellungen, die im Crow Museum im Dallas Arts District und an den UT-StandortenDallas-Standorten des Crow Museums eröffnet werden. Beide stammen aus bedeutenden Privatsammlungen:
zeigt rund 150 Objekte der in Houston ansässigen Sammler Jennyund Steve Spancake. „Unseen Worlds“ ist die erste Einzelausstellung,die der Spancake-Sammlung gewidmet ist. Die Eröffnung im Dallas Arts