Grimm Gallery: Jorg Grimm, Hannah Reefhuis, Sebastiaan Brandsen, Jorien de Vries, Will Hine
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Das Städel Museum widmet Max Beckmanns Zeichnungen eine großeRetrospektive
Ausstellungsansicht „Beckmann“. Foto: Städel Museum Norbert Miguletz.FRANKFURT.- Max Beckmann schuf sein Werk in einer von Krisen und Umbrüchen geprägten Weltund verwandelte seine Erfahrungen daraus in eine Bildsprache,die bis heute fasziniert. Der intimste Teilseines Œuvres sind seine Zeichnungen: Wie ein Tagebuch dokumentieren sie seinekünstlerische Entwicklung und dienen ihm als Medium der Beobachtung undBildfindung. Das Städel Museum rückt diese Werke nun in den Mittelpunktund präsentiert rund achtzig Arbeiten aus allen Phasen seinesSchaffens – von wenig bekannten Zeichnungen bis hin zu herausragenden Hauptwerken. Siebieten einen direkten und intensiven Einblick in das Leben und Werk von MaxBeckmann
Die besten Fotos des Tages
Das MoMA kündigt eine thematische Ausstellung mit Werken und Diego Rivera an Das Musée d'Orsay präsentiert bedeutende Neuerwerbungenaus den Bereichen Kunst, Fotografie und Geschichte Artemis Fine Arts veranstalteteine Jahresendauktion mit antiken, ethnischen und bildenden Kunstwerken
Leo Matiz. Diego Rivera und Frida Kahlo, Mexiko. 1946.Platin/Palladium-Abzug, 35 × 31 cm. The Museum ofModern Art, New York. Geschenk . Foto: Robert Gerhardt.NEW YORK, NY.- Das Museum of Modern Art kündigte „Frida und Diego: DerLast Dream” angekündigt, eine Ausstellung mit Schlüsselwerken aus der Sammlung des MoMA von FridaKahlo bis zum 12. September 2026 zu sehen sein wird. Die Ausstellung wird in Verbindungmit der Premiere Sueño de Frida yDiego Gabriela Lena Frank und des Pulitzer-Preisträgers NiloCruz ist eine mythische Erkundung der tiefen Beziehung von Frida und Diegozu ihrer Kunst und zueinander. Für die Ausstellung hat das MoMAJon Bausor eingeladen, den Bühnenbildner und Co-Kostümdesigner von
Charles Nègre, Le tailleur de pierres © Musée d'Orsay, dist.GrandPalaisRmn.PARIS.- Das Musée d'Orsay hat eine außergewöhnliche Reihe neuerErwerbungen angekündigt, die eine der ehrgeizigsten Erweiterungen der Sammlungin seiner jüngeren Geschichte darstellen. Allein im Jahr 2025 hat das Museum fast sechzigErwerbungsprojekte abgeschlossen und seinen Bestand um fast 1.000 Werke erweitert.Sieben dieser neu erworbenen Stücke – darunter Gemälde,Fotografien, dekorative Kunst, Archivbriefe und seltene Zeichnungen –werden nun der Öffentlichkeit präsentiert und bieten einen lebendigen Einblick in diesich wandelnde Vision und kuratorische Ambition des Museums. Zusammen verdeutlichen die Werkedie Bandbreite der Sammlungen des Musée d'Orsay und seinEngagement für ein multidisziplinäres Verständnis von Kunst, Geschichte undvisueller Kultur des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Zu den bedeutendsten
Art Nouveau Tiffany Style Curved Stained Glass Panel. Schätzung: 1.800USD – 2.500 USD.BOULDER, COLO. – Artemis Fine Arts präsentiert „End-of-Year TreasureHunt”, eine sorgfältig kuratierte Auktion mit einer fokussierten Auswahl anAntiquitäten, Outsider-Kunst und Volkskunstwerken, die zu besonders niedrigenMindestpreisen angeboten werden. Die Auktion vereint Objekte von historischer, kultureller undKäufern die Möglichkeit, einzigartige Werke aus einem breitengeografischen und chronologischen Spektrum zu erwerben. Ein hauseigener Versand ist verfügbar,der sorgfältig und zu angemessenen Preisen durchgeführt wird. Dieses elegante Porzellan-Räuchergefäß stammt aus Ostasienaus der Zeit der Qing-Dynastie, steht auf vierintegrierten Beinen und ist in klassischem Blau-auf-Weiß mit geschwungenenBlumenmotiven verziert. Es wurde zum Verbrennen von Weihrauch entworfen und verfügt über quadratische
Das Madrider Museum beleuchtet die zentrale Rolle der Frauen im indigenenMexiko Von FKK-Camps bis zu Promi-Schlafzimmern: Große Diane-Arbus-Ausstellungin London zu sehen Christie's prognostiziert für 2025 einen weltweiten Umsatz von 6,2 Milliarden Dollar, da sich die Marktdynamik beschleunigtGöttin Citlalicue. Museo Arqueológico Nacional.
Göttin Citlalicue. Museo Arqueológico Nacional.MADRID.- Das Nationale Archäologische Museum in Madrid hat einewegweisende Ausstellung eröffnet, die indigene Frauen in den Mittelpunkt dermexikanischen Kulturgeschichte rückt – ein Bereich, der in traditionellenErzählungen der Vergangenheit lange Zeit übersehen wurde. Die Ausstellung mit dem Titel „The Human Sphere” ist Teildes größeren internationalen Projekts „Half the World: Women inIndigenous Mexico” und vereint fast 250 Werke, von denen einigezum ersten Mal außerhalb Mexikos gezeigt werden. Nach einer VorbesichtigungEnde Oktober ist die gesamte Ausstellung nun für die Öffentlichkeit zugänglich und bieteteinen eindringlichen und zutiefst menschlichen Einblick in das Leben von Frauen in indigenenGesellschaften von der vorspanischen Zeit bis zur Gegenwart. Das Madrider Museum isteiner von vier Veranstaltungsorten, die an diesem ehrgeizigen Projekt teilnehmen, dassich über die ganze Stadt erstreckt und insgesamt mehr als 435 Objektevon außergewöhnlichem künstlerischem und historischem Wert präsentiert. Bei der Eröffnung der Ausstellungbetonte der spanische Kulturminister Ernest Urtasun ...
Diane Arbus, Female impersonator on bed, N.Y.C. 1961. © The Estate ofDiane Arbus.LONDON.- Diane Arbus: Sanctum Sanctorum, eine Ausstellung mit fünfundvierzigFotografien, die zwischen 1961 und 1971 an privaten Orten in New York, New Jersey,Kalifornien und London entstanden sind, ist vom 6. November 2025 bis zum 17. Januar 2026 in der DavidZwirner in London zu sehen und wird im Frühjahr 2026 in die Fraenkel Gallery in San Francisco wandern. DieAusstellung wird von einer umfassenden Monografie begleitet, die alleWerke der Ausstellung reproduziert und gemeinsam von beiden Galerien herausgegeben wird.Durch Durchihre einzigartige Kombination aus Intelligenz, Charisma, Intuition undMut wurde Diane Arbus häufig in Häuser und andereprivate Bereiche eingeladen, die Fremden selten zugänglich sind. Obwohl in einer intimenUmgebung entstanden, vermitteln ihre Fotografien kein Gefühl von Eindringen oder Übergriffigkeit.Stattdessen offenbaren sie einen unausgesprochenen Austausch zwischen Fotografin undMotiv, einen Moment der Anerkennung, in dem Vertraulichkeiten frei zum Vorschein kommen und
Adrien Meyer, Global Head-Private Sales & Co-Chairman-Impressionist &Modern Art, verkauft das Spitzenlos der Sammlung . undPatricia G Ross Weis, Mark Rothkos Nr. 31 bei Christie's New York im November 2025.NEW YORK, NY.- Christies schließt das Jahr 2025 mit einem starken Ergebnis ab und prognostizierteinen weltweiten Umsatz von 6,2 Milliarden US-Dollar, was einem Anstieg von 6 % gegenüber dem Vorjahr entspricht, da das Vertrauenauf den internationalen Kunst- und Luxusmärkten zurückkehrt. Die zweiteJahreshälfte erwies sich als besonders robust, mit einem Umsatzanstieg von 26 %im Vergleich zum ersten Halbjahr, was die vom Auktionshausbeschriebene breit angelegte Erholung der Nachfrage über alle Kategorien undPlattformen hinweg unterstreicht. Bonnie Brennan, die im Februar die Rolle der GeschäftsführerinEnergie sei in die Auktionssäle, ins Internet und auf den gesamten Markt zurückgekehrt,sagte sie. Wir haben weltweit ein neues Vertrauen gesehen, das sich in diesenhervorragenden Ergebnissen widerspiegelt. Auf ein solides erstes Halbjahr folgte ein noch stärkeres
Luiz Zerbini im Gespräch mit Frank Walter eröffnet den neuen Raum 'AloiaSammlung von Papierarbeiten in der wegweisenden Ausstellung „Drawing Unlimited“ imGrand Palais Rita Fischer erforscht Mehrdeutigkeit und Erhabenheitin „Open Skies“ bei Xippas Punta del Este
Luiz Zerbini, Coqueiro, 2025. Acryl auf Leinwand, 35 x 25 cm. 13,78 ×SAO PAULO.- Luiz Zerbini im Gespräch mit Frank Walter, dieEröffnungsausstellung in den neuen Räumlichkeiten Aloia & Gabriel in SãoPaulo, kuratiert , präsentiert einen beispiellosen Dialogzwischen kleinformatigen Landschaftsgemälden des brasilianischen Künstlers LuizZerbini und des antiguanischen Künstlers Frank Walter Atmosphäre und zeigen eine tiefeBeschäftigung mit Erinnerung, Wahrnehmung und den porösen Grenzen zwischenmenschlichen und nicht-menschlichen Umgebungen. Licht, Farbe und Gestik verschmelzen, umZeit, Ort und Vision zu artikulieren und die Sprache der LandschaftBegleiter auf seinen Reisen durch Antigua, die Karibik und Europa. Seinekleinformatigen Gemälde fangen die wechselnden Stimmungen verschiedenerGeografien mit einem Blick ein, der sowohl auf Details als auch auf die Atmosphäre abgestimmt ist.Indem er diese Erfahrungen durch die Erinnerung filtert, destillieren seine Werke die
Robert Longo, Men in the Cities Paris, 2025. Foto © Centre Pompidou, MNAM-CCI/Philippe Migeat/ Dist.GrandPalaisRmn.PARIS.- Mit über 35.000 Zeichnungen beherbergt die Abteilung für grafische Künste des Centre Pompidoueine der weltweit größten Sammlungen von Werken aufPapier aus dem 20. und 21. Jahrhundert. Diese Sammlung, die in ihrerFülle und Vielfalt außergewöhnlich ist, war noch nie Gegenstand einer Ausstellungdieses Ausmaßes. Die Ausstellung „Drawing Unlimited” im Grand Palaisbietet daher die Gelegenheit, die unschätzbaren Schätze dieserSammlung zum ersten Mal zu präsentieren und einen einzigartigen Einblick zu geben, wie diesesMedium im 20. Jahrhundert völlig neu erfunden wurde. Viele Künstlerhaben diese originelle und kathartische Ausdrucksform angenommen, umdie Grenzen der Kunst zu erweitern. Über das Blatt Papier oder das traditionelleSkizzenbuch hinaus hat die Zeichnung Wände und Installationen erobert. Sie hatsich neuen Praktiken geöffnet und ihren Anwendungsbereich auf andere Ausdrucksformenwie Fotografie, Film und digitale Medien ausgeweitet, wodurch sie
Rita Fischer, Ohne Titel, 2025. Tempera auf Holzplatte, 110 x 140 cm.Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Xippas.PUNTA DEL ESTE.- Xippas Punta del Este präsentiert Open Skies, eineAusstellung, die die neuesten Werke zusammenführt.Diese neue Einzelausstellung in der Galerie umfasst Werke, die auf verschiedenenTrägern entstanden sind: Holztafeln, Papier und, in ihren jüngsten Arbeiten, eine Rückkehrzur traditionellen Leinwand auf Keilrahmen. Diese Gemälde setzen ihreErkundung von Räumen der Mehrdeutigkeit und Ungewissheit fort. Obwohl bestimmte visuelleElemente oder das Vorhandensein einiger Formen eine erneuteMöglichkeit der Darstellung der Natur, der Landschaft oder der Dichte desUrwaldes suggerieren könnten, scheint erneut nichts diesefigurative Absicht wirklich zu bestätigen. All diese üppige Entfaltung von Formen und Farbenkristallisiert sich nie ganz zu Elementen heraus, die eine Erzählung suggerieren könnten,die wir irgendwie entwirren oder analysieren könnten. Diese Werke scheinen sich in sich selbst zu falten,jedes Wort zu absorbieren, das versucht, sie zu beschreiben, und gleichzeitigeine Art von Schönheit zu projizieren, die Sprache nicht in Worte fassen kann.
Das Von der Heydt Museum stellt sein Programm für 2026 vor, das sich mit Modernität,Industrie und Ornamentik befasst Raisa Raekallio und Misha del Val präsentiereneine jahrzehntelange Zusammenarbeit in der Galerie Forsblom Die Michael WernerGallery präsentiert Empty Night, neue Gemälde łowska
Carl Grossberg, Selbstbildnis, 1ç28, Privatsammlung.WUPPERTAL.- Das Von der Heydt Museum in Wuppertal hat sein Programm für 2026 vorgestellt,direkt auf die Gegenwart wirft. Mit zwei großen Ausstellungen, die über das ganze Jahr verteilt sind,möchte das Museum bisher übersehene künstlerische Positionen wiederentdeckenund gleichzeitig Fragen aufgreifen, die in der heutigen visuell überladenen Weltimmer dringlicher werden. Das Jahr beginnt mit CarlGrossberg. Sachlich magisch visionär, zu sehen vom 22. Märzbis 30. August 2026, einer längst überfälligen Retrospektive einer derfaszinierendsten Figuren der Neuen Sachlichkeit. Grossberg, geboren im heutigenWuppertal und vor allem in der Zwischenkriegszeit tätig, schuf in nur zwei Jahrzehnten vor seinem Todim Jahr 1940 ein bemerkenswert fokussiertes Werk. Seine Gemälde, die sich durch Präzision, Zurückhaltung und eine fastfotografische Klarheit auszeichnen, beschäftigen sich intensiv mit Architektur, Industrie und denVersprechen und Ängsten des technologischen Fortschritts. Diese Ausstellung, die
Raisa Raekallio & Misha del Val, N. E. Walzing mit ihrer finnischenFreundin, 2025. Öl auf Leinen, 63 x 51 cm. 24 3/4 x 20 1/8 in.HELSINKI.- Raisa Raekallio und Misha del Val malen seitAufmerksamkeit – eine Atmosphäre, die es beiden ermöglicht, sichfrei auszudrücken, ohne durch vordefinierte Rollen oder Einschränkungen gebunden zu sein. Ihre Werke entstehenaus einem gemeinsamen Raum, in dem jede Stimme gehört wird. Für sie ist das Ateliernicht nur ein Ort der Arbeit, sondern auch ein Ort der Gemeinschaft, an dem Vertrauen undDialog zu einem einzigen kreativen Prozess verschmelzen. Anstatt ihre Individualität zu schmälern,verstärkt die Zusammenarbeit ihre jeweiligenStärken und lässt eine einzigartige gemeinsame Realität entstehen. Der Malprozessentfaltet sich als Dialog nicht nur zwischen den beiden Künstlern, sondern auch mitdem Werk selbst: Gemeinsam hören sie auf das, was das Gemälde zu sagen hat,und folgen dem, wohin es sie führt. Nach und nach offenbart jedes Werk seineneigenen Charakter, und die Künstler reagieren sensibel auf seine Führung.
Barbara Wesołowska, Utterance, 2025. Öl, Schellack, Blattgold aufLeinen, 86 1/2 x 70 3/4 Zoll, 220 x 179,5 cm.LONDON.- Die Michael Werner Gallery in London präsentiert Empty Night, eineAusstellung mit neuen Gemälden der in London lebenden Malerin Barbara Wesołowska
Wesołowska mit der Absicht, ein Bild, meist eine Figur, auf die Leinwand zu bringen.Wesołowskas Malritual beinhaltet Tricks, die sie mit Alchemie vergleicht, da sie Wesołowskas Malritual beinhaltet Tricks,die sie mit Alchemie vergleicht, da sie leidenschaftlich nach den richtigenElementen sucht, die sie durch ihre Arbeit leiten. Wenn die Figur schließlicherscheint, ist dieser Moment kraftvoll, emotional aufgeladen und von einemGefühl der Hoffnung durchdrungen. Die Theorien bieten einen Rahmen fürWesołowskas Prozess und eine Linse, durch die man ihre Gemälde betrachten kann.Viele der Titel der Werke in der Ausstellung sind Wörter, die ausFreuds Schriften stammen. Wesołowska wählt zufällig Wörter und Phrasen aus, die
ZitatKunstwerke bestehen aus Konzept, Material ... und Gefühl. KennethMartin
NachrichtenKonstellation zeitgenössischer KunstMUMBAI.- Das Mumbai Gallery Weekend Ausgabe zurück und bekräftigt damit seine Rolle als eine der dynamischsten Plattformenfür zeitgenössische Kunst in Indien. Die diesjährige Ausgabe findet ab dem 8. Januar in der ganzen Stadt statt undbringt Galerien zusammen, die fokussierte Ausstellungen präsentieren,die sich mit Materialexperimenten, historischer Forschung, sozialemEngagement und sehr persönlichen künstlerischen Ausdrucksformen befassen. Wie es Tradition ist,halten die Galerien einige ihrer stärksten Ausstellungen für das MGW zurück undverwandeln Mumbai in eine begehbare, immersive Kulturlandschaft. Einebemerkenswerte Veränderung kennzeichnet diese Ausgabe: Die Galerien öffnen um 12 Uhr mittags stattwie in den Vorjahren am Abend und bleiben bisSonntag, den 11. Januar, geöffnet – dem einzigen Sonntag im Jahr, an dem alleteilnehmenden Galerien gleichzeitig geöffnet sind. Diese Änderung unterstreicht
Professionals übernehmen World in a RoomBERLIN.- Im Mittelpunkt dieser Ausstellung stehen die transformativen Kräfte,die unser Leben prägen. Sie verbinden das Sichtbare mit dem Unsichtbaren unddas Rationale mit dem Paradoxen. Wie können Verbindungen entstehen undwo führt die Suche nach Zugehörigkeit zu Spannungen? Wo offenbaren sich dieMagie und Absurdität des Alltags? FREELENS YoungProfessionals und Fotografen der Hamburg Portfolio Reviewuntersuchen die Rituale, Widersprüche und verborgenen Kräfte, die unseremenschliche Existenz prägen. Durch fragmentarische Ansätze und visuelle Erzählungender Arbeiten , Oded Wagenstein und Doro Zinn wird dieAusstellung zu einem Dialog über die Komplexität des menschlichen Lebens. Sie isteine Einladung, neue Perspektiven zu entdecken, soziale Realitäten zu hinterfragenund die Vielschichtigkeit unserer gemeinsamen Existenz anzunehmen. ...
Pinderhughes: Call and ResponseNEW YORK, NY.- Das Kravis Studio veranstaltet Call and Response, eine Ausstellungmit neuen Werken und Live-Performances des Komponisten, Filmemachers und KünstlersSamora Pinderhughes. Seine multidisziplinäre Praxis befasst sich mitstruktureller Gewalt durch Klangüberlagerungen, Choraufführungen, Filmprojektionenund Audio-Zeugnissen. Pinderhughes setzt auf Improvisation undZusammenarbeit und stellt die Performance als gemeinschaftliche Praxis in den Mittelpunkt,die Heilung angesichts von Unterdrückung, Rassismus undInhaftierung ermöglichen kann. Pinderhughes ist der Adobe Creative Resident 2025 am MoMAund künstlerischer Leiter und Geschäftsführer des Healing Project, einerGemeinschaftsorganisation für Kunst, die direkt mit Menschen zusammenarbeitet,die vom Gefängnisindustriekomplex betroffen sind, um eine Welt zu entwerfen, dieauf Heilung statt auf Bestrafung basiert. Während seines Aufenthalts am MoMA
militarisierte Körper bei KLEMM'SBERLIN.- Vor einiger Zeit las ich das Buch „The Body in Pain” der amerikanischenAutorin Elaine Scarry, ein Klassiker über Krieg, Gewalt und Sprache. In ihrenErkenntnissen ist das Ziel und Ergebnis des Krieges die Zerstörung, Verletzung undVerstümmelung von Körpern, doch Schmerz wird aus der Sprache und Vorstellungskraftin öffentlichen Diskursen über Krieg entfernt. Krieg und Gewalt werden in abstraktenBegriffen beschrieben, unter Verwendung von Worten wie Verteidigung, Kameradschaft, Ehre, Vaterland,militärische Leistungsfähigkeit. Berichte über den Verlauf der Frontlinien undterritoriale Gewinne lassen die Zahlen des Krieges außer Acht. Scarry schreibt, dass der einzigeGrund, warum Menschen Krieg überhaupt akzeptieren und sogar rechtfertigen, dieTatsache ist, dass der Körper und sein Schmerz unsichtbar gemacht werden. Body in Pain wurdeJohnes Hochdruckversuch/Tiefbohrung einfaches Schild mit einem Buchstaben. Der kollektive Effekt buchstabiert das
psychologischen und politischen Realitäten der VertreibungNEW YORK, NY.- Die Fridman Gallery kündigte „Sanctuary“ an, eine Gruppenausstellung,die sich mit den Ursachen und psychologischen Auswirkungen von Vertreibung befasst. DerTitel der Ausstellung bezieht sich auf Zufluchtsstädte wie New York,die Einwanderern rechtlichen Schutz bieten sollen, und imallgemeineren Sinne auf Zufluchtsorte als physische und emotionale SchutzräumeVernetzung erlebt, die durch Online-Kommunikation, den Klimawandelund die COVID-Pandemie hervorgerufen wurde. Scheinbar sind wir stärker vernetzt undnäher beieinander, uns der technologischen und biologischen Verbindungen und Risiken, dieuniverselle Auswirkungen haben, bewusster. Wir haben mehr Zugang zu Informationen überglobales Leid als je zuvor, doch dies hat nicht zutieferem Mitgefühl geführt. Stattdessen bleiben wir weitgehend unberührt vom Leid der
wo die Natur zu einem sinnlichen Dialog wirdCHAUMONT-SUR-LOIRE.- In einer Zeit, in der Bilder in einemunendlichen Strom sofort verfügbar sind, gibt es einige Künstler, die Geduld,Aufmerksamkeit und Umwege bevorzugen. Sie richten ihre Linse auf das, was nicht sooffensichtlich ist, und versuchen, ein neugieriges Licht, einen flüchtigen Atemzug oder eineaufkommende Erinnerung einzufangen. Für sie ist die Natur weder Kulisse noch Motiv, sondernPartnerin in einem Dialog der Sinne. Alles beginnt mit einerErscheinung. Allein inmitten einer Salzwüste scheint eine weiche, zerbrechliche, weißeForm wie aus einem Traum aufzutauchen. Elina ist eine vergänglicheSkulptur, die Guillaume Barth im Herzen des Salar de Uyuni, imHochland von Bolivien, geschaffen hat und die in den Donkey Stables ausgestellt ist. DasWerk erhebt sich aus der Stille und bringt eine Reihe von Bildern hervor,die unendliche Landschaften, makelloses Licht und die symbolische Dichteeiner Geste miteinander verbinden. Im Südflügel des Schlosses und in einem ganz anderen
institutionelle Ausstellung PARIS.- Die Pernod Ricard Foundation präsentiert die ersteinstitutionelle Ausstellung in Frankreich, die der Künstlerin Beatrice Bonino gewidmet ist undin enger Zusammenarbeit mit Catherine David, Kunsthistorikerinund Gastkuratorin, entwickelt wurde. Beatrice Boninos künstlerische Praxis konzentriert sich aufvergessene Fragmente und übersehene oder kaum wahrnehmbare Materialien,die sie geduldig zu zarten, unerwarteten Skulpturen zusammenfügt.Bescheidene Objekte, die nebeneinander gestellt, umwickelt oder miteinander verbunden werden, werden zu Zeichen einergeheimnisvollen Sprache, die sich nur denen offenbart, die bereit sind, sichdie Zeit zu nehmen, wirklich hinzuschauen. Ihre Arbeit lädt zu Langsamkeit und Aufmerksamkeit ein, zu derBereitschaft, sich anzunähern, Undurchsichtigkeit und Zerbrechlichkeit zu akzeptieren. Im Dialogmit der Kuratorin Catherine David bringt Bonino ihr skulpturalesVokabular auch in einen Dialog mit historischen Werken, insbesondere denen vonLutz Bacher, Gianni Colombo, Giuseppe Desiato, Marisa Merz und Dieter
Correspondances, eine Verflechtung von Erinnerung, Kolonialarchiven und ReparaturANTANANARIVO.- Die Fondation H präsentiert Correspondances, eine EinzelausstellungDer französisch-beninische Künstler, der eingeladen wurde, eine Ausstellung im Dialogmit der Geschichte, dem Territorium und der Kultur Madagaskars zu gestalten, untersucht historischeErzählungen, koloniale Darstellungen und spirituelle Überlieferungenim lokalen Kontext. Die Ausstellung belegt fünf Monate lang das Obergeschoss der Fondation Hin Antananarivo, Madagaskar. Der TitelCorrespondances ist ein wichtiger Interpretationsansatz für RoméoMivekannins Einzelausstellung in der Fondation H. Für dieses Projekt bezieht sich derKünstler auf koloniale Postkarten – sowohl intime als auch ideologischeObjekte –, die er durch Textilmalerei kritisch neu interpretiert.