darek kondefer - instalation of contemporary art under the title havilah
From the seeds of letters we built our Eden. There we drew the depths of wisdom. In the end, we did demolish the order. Burning ashes of the Pishon river no longer provided crumbs of water in the garden of delights. The golden calf shall exasperate no one. The New shall not come. All the purification ash dried out. It was others who said – let us create the hell of civilization – in the land of Havilah only gold will do. They shall not find the missing letter there, they shall not quench their thirst.
News in contemporary art - English language:
Atsuko Ninagawa is the owner and director of the Tokyo-based gallery Take Ninagawa and the co-founder of Art Week Tokyo. Daniel Hug, director of the fair Art Cologne. Sundaram Tagore was a director at Pace Wildenstein Gallery in New York. Michael Xufu Huang, Founder of X MUSEUM, Beijing. Guggenheim Bilbao appoints Miren Arzalluz as director. Chris Sharp, Curator, Founder of Chris Sharp Gallery, Los Angeles and Lulu, Mexico City. Elaine Kwok, a veteran of the Hong Kong art market, has left gallery Hauser & Wirth. Owners of campoli presti paris gallery are Emanuela Campoli and Gil Presti. Matt Carey-Williams, Head of Sales at Victoria Miro, London. Nora Burnett Abrams to Lead the Institute of Contemporary Art, Boston. Bige Örer, director of the Istanbul Biennial, steps down. Nancy Spector made her name at the Guggenheim during the 90’s. Bridget Finn Directs the 22nd Edition of Art Basel Miami Beach. The Grand Palais’s New Director Didier Fusillier. Jochen Volz, Director of the Pinacoteca de São Paulo. Iwona Blazwick has been appointed as the Curator of the 18th Istanbul Biennial. Koyo Kouoh, Director and Chief Curator of Zeitz MOCAA, Cape Town, South Africa. Koyo Kouoh Tapped to Curate the 2026 Venice Biennale. Art Basel Investor James Murdoch. Polly Staple, Director of Collection of British Art, Tate, London. Zoé Whitley to Depart London Chisenhale Gallery After Five Years. Nora Lawrence Named Executive Director of Storm King. Myriam Ben Salah, Director and Chief Curator of The Renaissance Society, Chicago. Naomi Beckwith (Guggenheim Museum) named artistic director of Documenta in 2027. Mika Yoshitake is an independent scholar and curator who has worked with LACMA. Sprüth Magers gallery: Berlin Mitte, London’s Mayfair, the Miracle Mile in Los Angeles and Manhattan, New York, offices in Cologne, Hong Kong, and Seoul. Brett Gorvy, Co-founder and partner of Lévy Gorvy.
Aktuelles aus der zeitgenössischen Kunst – Deutsch:
: Atsuko Ninagawa ist Inhaberin und Leiterin der Galerie Take Ninagawa in Tokio und Mitbegründerin der Art Week Tokyo. Daniel Hug, Leiter der Messe Art Cologne. Sundaram Tagore war Direktor der Galerie Pace Wildenstein in New York. Michael Xufu Huang, Gründer des X MUSEUM, Peking. Guggenheim Bilbao ernennt Miren Arzalluz zur Direktorin. Chris Sharp, Kurator, Gründer der Chris Sharp Gallery, Los Angeles und Lulu, Mexiko-Stadt. Elaine Kwok, eine Veteranin des Hongkonger Kunstmarktes, hat die Galerie Hauser & Wirth verlassen. Die Inhaber der Galerie campoli presti paris sind Emanuela Campoli und Gil Presti. Matt Carey-Williams, Vertriebsleiter bei Victoria Miro, London. Nora Burnett Abrams leitet das Institute of Contemporary Art, Boston. Bige Örer, Direktor der Istanbul Biennale, tritt zurück. Nancy Spector machte sich in den 90er Jahren im Guggenheim einen Namen. Bridget Finn leitet die 22. Ausgabe der Art Basel Miami Beach. Der neue Direktor des Grand Palais: Didier Fusillier. Jochen Volz, Direktor der Pinacoteca de São Paulo. Iwona Blazwick ist zur Kuratorin der 18. Istanbul Biennale ernannt worden. Koyo Kouoh, Direktor und Chefkurator des MOCAA Zeitz, Kapstadt, Südafrika. Koyo Kouoh soll die Biennale von Venedig 2026 kuratieren. Art Basel-Investor James Murdoch. Polly Staple, Direktorin der Sammlung britischer Kunst, Tate, London. Zoé Whitley verlässt nach fünf Jahren die Londoner Chisenhale Gallery. Nora Lawrence zur Geschäftsführerin von Storm King ernannt. Myriam Ben Salah, Direktorin und Chefkuratorin der Renaissance Society, Chicago. Naomi Beckwith (Guggenheim Museum) wird künstlerische Leiterin der Documenta 2027. Mika Yoshitake ist ein unabhängiger Wissenschaftler und Kurator, der mit LACMA zusammengearbeitet hat. Galerie Sprüth Magers: Berlin Mitte, Londoner Mayfair, die Miracle Mile in Los Angeles und Manhattan, New York, Büros in Köln, Hongkong und Seoul. Brett Gorvy, Mitbegründer und Partner von Lévy Gorvy.
Eine Quelle für Nachrichten über zeitgenössische Kunst in deutscher Sprache
Wie Rahmen die Bedeutung von Kunstwerken beeinflussen
Emanuel Leutze, Washington Crossing the Delaware, 1851. TheMetropolitan Museum of Art.
NEW YORK, NY. – Stellen Sie sich vor, Sie hätten gerade das auffälligste Gemälde gekauft, das Sie je gesehen haben.Es ist wunderschön, eine Leinwand, dievor Farben glänzt und dieses gewisse Etwas hat. Für Kunstsammlergibt es fast nichts Besseres. Aber es gibt nichts Schlimmeres,als Ihr neues Meisterwerk in den falschen Rahmen zu setzen. Ich war schon immerder Meinung, dass ein Gemälde besser ohne Rahmenals mit einem falschen Rahmen zur Geltung kommt, sagt Eli Wilner, CEO und Gründer von EliWilner and Company, einem Unternehmen, das sich auf historische Rahmen spezialisiert hat. „Die Farben,Formen und die Bedeutung eines Kunstwerks können durch einenschrecklichen Rahmen drastisch beeinflusst werden. Wenn wir über die ästhetische Wirkung eines Kunstwerks nachdenken,Doch wie Wilners Kommentar zeigt, spielt die Art und Weise, wie ein Werk gerahmt wird, eine entscheidende Rolle
Die besten Fotos des Tages
Das Bruce Museum präsentiert „Gisela Colón: Radiant Earth“ „MysticThreads“ zeigt Angelica Raquels Geschichten aus Fasern, die vonSüdtexas und den Grenzgebieten geprägt sind Das Wellin Museum kündigtdie kollektive Klangerlebnisveranstaltung „Total Response“ an
Angelica Raquel, Dads Lantern 2025. Wolle, Polyfaser, Filz, Polyfill,Baumwolle, Knöpfe und Stoffbesatz, 33 x 11 x 5 Zoll.SAN ANTONIO, TX. – Angelica Raquel: Mystic Threads hat seine Wurzeln in Textilien, Folklore und Familiengeschichten underkundet den Raum, in dem Realität undFantasie aufeinandertreffen. Die Einzelausstellung der in San Antonio lebendenmultidisziplinären Künstlerin Angelica Raquel zeigt vom 29. Januar bis 5. Juli imMcNay Art Museum 18 Werke, darunterFaserskulpturen, Gemälde und immersive Installationen. Raquel
beschwört eine visuelle Welt aus Kindheitserinnerungen, Träumen, urbanen Legendenund überlieferten Geschichten aus ihrer Kindheit in Laredo, Texas.Es tauchen Mensch-Tier-Hybride auf, während skulpturale Figuren mitweichen Filzkörpern, verzierten Oberflächen und lebhaften Farben den Betrachter einladen. AlsGeschichtenerzählerin einer neuen Generation schafft Raquel Erzählungen, die eine Brücke zwischenVergangenheit und Gegenwart schlagen. Geschichtenerzählen ist wie Zeitreisen. In dieserAusstellung greife ich auf, was bisher eine mündliche Praxis bei gesellschaftlichen Zusammenkünften war
Deep Kailey und Nirbhai SHAPE without FORM.CLINTON, NY,.- without SHAPE without FORM hat es sich zum Ziel gesetzt, dieAuseinandersetzung mit Kunst, Spiritualität und geistigem Wohlbefinden zu vertiefen. Die Organisation, ein Zusammenschluss vonzeitgenössischen Künstlern, Kulturschaffenden und Denkern, wurdevom ehemaligen Modedirektor , Deep K Kailey, mitbegründet undbietet eine alternative Perspektive auf den Lärm, die Spaltung und dieEntfremdung, die einen Großteil unserer heutigen Welt prägen. Bis heute hat siemehr als 60.000 Besucher in Räume der Stille undSelbstfindung durch Ausstellungen in Museen wie dem V&A inLondon und dem Queens Museum in New York. Die interaktivePerformance „Total Response“ wurde von withoutSHAPE without FORM und dem in Toronto lebenden Künstler Nirbhai in Zusammenarbeit mit dem Wellin Museum of Art konzipiert und findet am 7. März 2026 um 19:30 Uhr in derWellin Hall im Rahmen der renommierten Performing Arts des Hamilton College statt.
Historic Royal Palaces gibt Melissa Hamnett als neue Direktorin vonPalaces & Collections bekannt Ausstellung bei Perrotin zeigt denEinfluss des Schachs auf die zeitgenössische Kunst Hammer Museum gibtzwei wichtige Ernennungen in seinem Führungsteam bekannt
Hammer Museum ernennt Michael Wellen zum Chefkurator und Regan Pro zurLeiterin für Bildung, Engagement und Forschung.LOS ANGELES, Kalifornien – Das Hammer Museum an der UCLA gab heute zwei wichtigeErnennungen in seiner Führungsriege bekannt. Michael Wellen wird dieRolle des Chefkurators des Museums übernehmen, und Regan Pro wird dieneu geschaffene Position der Leiterin für Bildung, Engagement und Forschung bekleiden.Wellen und Pro unterstehen Museumsdirektorin Zoë Ryan und werden neben NaokoTakahatake, Direktorin und Chefkuratorin des Grunwald Center for theGraphic Arts, die seit 2023 für das Hammer Museum tätig ist, zu den Hauptverantwortlichenfür das Museumsprogramm. Michael Wellenist derzeit Senior Curator of International Art an der Tate Modern, woer seit 2016 tätig ist. Wellen hat vielbeachteteAusstellungen in der Tate Modern organisiert, darunter Philip Guston Himid
Ronin Gallery feiert vier Meister der japanischen LandschaftRichard Saltoun präsentiert Romany Eveleighs „Contested Surfaces”M HKA gibt sein Programm für 2026 mit 6 Must-Sees bekannt
Hasui Ansichten Japans. Holzschnitt. Größe NEW YORK, NY – Die Ronin Gallery eröffnet die Ausstellung „Landscape Masters: Hokusai,Hiroshige, Hasui & Yoshida”, die Japans bedeutendsteInterpreten der Naturwelt würdigt. Die Ausstellung vereint Meisterwerkedes Ukiyo-e und Shin Hanga und zeichnet mehr als einJahrhundert künstlerischer Innovation nach, von den kühnen Ausblicken der Edo-Zeitbis zu den atmosphärischen modernen Landschaften des frühen 20. Jahrhunderts. DieAusstellung ist bis zum 30. April zu sehen. Mit herausragenden WerkenYoshida lädt die Ausstellung die Besucher zu einer Reise durch die Jahreszeitenund Landschaften Japans ein. Von nebelverhangenen Häfen und schneebedeckten Bergpässen bis hin zuleuchtenden Abenden und belebten Straßen der Stadt offenbaren diese Drucke dieunvergängliche Faszination der japanischen Landschaft. Als die Reisebeschränkungenim 19. Jahrhundert gelockert wurden, erfasste Edo eine neue Reiselust. Der Kaufmann
Romany Eveleigh, Nomad Series, ca. 1995.NEW YORK, NY. – Richard Saltoun präsentiert Contested Surfaces, eine Einzelausstellung,ist Eveleighs erste Einzelausstellung in New York seit fast zweiJahrzehnten und unterstreicht ihre tiefe und historische Verbundenheit mit der Stadt. In denSie teilte sich ein Atelier mit dem Maler James Bishop undstellte häufig im Artist's Space und in der Kouros Gallery aus. Ihre Präsenz in derStadt wurde durch die Unterstützung der renommierten Kritikerinund Kunsthistorikerin Barbara Rose weiter gefestigt, die sich für ihre Arbeit neben denGrößen der amerikanischen Abstraktion einsetzte. Die Ausstellung folgt auf eine Phase derweltweiten Neubewertung ihres Vermächtnisses, insbesondere durch ihreTeilnahme an der 60. Biennale von Venedig, Foreigners Everywhere, im Jahr 2024.Diese erneute internationale Aufmerksamkeit spiegelt sich in wichtigen institutionellen Meilensteinen wider, darunter der Erwerb ihres Werks durch dieJean Katambayi Mukendi, Künstlerresidenz für RATIO am KW Institute for
Jean Katambayi Mukendi, Künstlerresidenz für RATIO am KW Institute forContemporary Art, Berlin 2025. Foto: David von Becker.ANTWERPEN.- Das M HKA das in drei saisonale Kapitel gegliedert ist, die daslangjährige Engagement des Museums für künstlerisches Denken,zeitgenössische Aktualität und öffentliche Begegnung widerspiegeln. Mit einem Programm, dasaufstrebende Praktiken, historische Avantgarde-Vermächtnisse und wichtige internationaleStimmen umfasst, positioniert sich das M HKA 2026 als ein Jahr der künstlerischen Resilienz,politischen Vorstellungskraft und sozialen Relevanz. Ohne dabei dieZugänglichkeit zu opfern. Es gibt eine einzigartige Geschichte, die nicht bekannt genug isteinzelnen Mäzenen gegründet wurden, die ihren enormen Reichtum oft durchkoloniale Ausbeutung angehäuft hatten waren es tatsächlich Künstler, die eine grundlegende Rolle bei derGründung des M HKA spielten. Künstler spendeten ihre Kunstwerke, um die
Hohe Überwachung: Manuel Alvess' unveröffentlichte Atelierarbeiten feiern ihr Debüt in Frankreich.
Manuel Alvess, Hygiaphone 2002. Acryl und Metall auf Leinwand, Filz 116 xPARIS.- Diese erste Einzelausstellung Frankreich und außerhalb Portugals zeigt die bisher unveröffentlichten undfaszinierenden Werke eines wenig bekannten Künstlers, der sein gesamtesWerk in Paris schuf, wo er von 1963 bis zu seinem Tod im Jahr 2009 lebte. Fürdiese Eröffnungspräsentation hat die Galerie Jocelyn Wolff eine Gruppevon Gemälden ausgewählt, die noch nie ausgestellt wurden und das Atelier desKünstlers nie verlassen hatten. Das Werk des portugiesischen Künstlers Manuel Alvess wurdeerst sehr spät, im Jahr 2005, entdeckt. Alvess übte seine Tätigkeit amRande der Kunstwelt aus, außerhalb des Marktes und institutionellerNetzwerke, ohne jedoch ungesellig oder von der Welt abgeschnitten zu sein. Er arbeitete,vom Kunstmilieu, während er das zeitgenössische Schaffen weiterhin aufmerksambeobachtete. Es war Lourdes Castro zu verdanken, die
Thainess Thai Creativity Today.LONDON.- gestalten veröffentlicht mitThainess Thai Creativity Today ein umfangreiches Kulturwerk. Es handelt sich hierbei nicht um einen Reiseführer, sondern umeinen Entwurf für die nächste Welle globaler Coolness, der aufzeigt, wie ein Land, daseinst für seine Strände und Tempel bekannt war, heute dieanspruchsvollste, von Seele getragene Kultur der Welt exportiert. Thainess von gestaltenist das unverzichtbare Handbuch, um zu verstehen, wie authentische kulturelleIdentität – von Kunstspielzeug bis hin zu Zero-Waste-Mode – den globalen Geschmackund wirtschaftlichen Einfluss von heute neu definiert und beweist, dass Aufrichtigkeit die neueStrategie ist. Das konzipierte und herausgegebene Buch ist eineHommage an die Kreativität, Widerstandsfähigkeit und Kühnheit einer neuen Wellethailändischer Talente. Es stellt Künstler, Designer und Köche vor, dieTradition und Innovation mühelos miteinander verbinden und so eine neue Art vonmoderner Identität schaffen. Auf diesen Seiten lernen Sie die Künstler kennen, die
Ellen Pau, Recycling Cinema, 2000, Einkanal-Video, 8 Min. 37 Sek.NEW YORK, NY.- Kiang Malingue präsentiert in seinen Räumlichkeiten in New YorkInterstice: Whirled Music, eine Ausstellung mit Videoarbeiten von fünf Künstlern,die die Manipulation von Klang und Musik als Strategie einsetzen, um in Verbindungmit den Rhythmen von Körper- und Kamerabewegungen soziale undpolitische Veränderungen und Spannungen zu untersuchen. Interstice ist eine neue, gelegentlich stattfindende Reihe,die zwischen längeren Ausstellungen angesiedelt ist. In Fortführung deskontinuierlichen Engagements der Galerie für bewegte Bildpraktiken undausgehend vom Rahmen des Interstitiellen schmiegen sich die Werke derAusstellung in Zwischenräume der gebauten und sozialen Umwelt, brechendie unbewusste Spirale auf und entwirren das Unsichtbare undUnausgesprochene. Als Fehlverstehen des Weltmusik-Genres verkörpert Whirled Music auchakustische Interferenz als ein Werkzeug, das Vorstellungen vonAndersartigkeit in Frage stellt. Durch die Zusammenführung dieser Werke entsteht eine akustischeKomposition, die für jeden Betrachter beim Betreten der Galerie einzigartig ist und von
ZitatKunst ist Natur, gesehen durch das Temperament. Camille Corot
NachrichtenLONG ISLAND CITY, NY. – Das MoMA PS1 hat ein umfassendes Programmund Feierlichkeiten zu seinem 50-jährigen Jubiläum angekündigt. Zum Auftakt desJubiläums hat das Museum im vergangenen Monat finanzielle Zugangsbarrieren beseitigtund allen Besuchern freien Eintritt gewährt, wodurch es zum größten kostenlosenMuseum in New York City geworden ist. Zu den Höhepunkten des Jubiläumsprogramms gehört diemit Spannung erwartete sechste Ausgabe York, der charakteristischenGebäude einnehmen wird. Eine groß angelegte öffentliche Feier zumvon „Greater New York”, statt und umfasst Familienprogramme, Aktionen vonPartnern aus der Gemeinde, lokale Lebensmittelverkäufer und vieles mehr. WeitereProgrammpunkte im Jubiläumsjahr des PS1 sind eine große Outdoor-Ausstellung
Gzirishvilis „In Practice” im SculptureCenterLONG ISLAND CITY, NY. – Das SculptureCenter präsentiert Pat Oleszkos ersteEinzelausstellung in einer New Yorker Institution seit über 35 Jahren. Oleszkos Skulpturen, die von Humor, scharfer Sozialkritik und Trotz gegenüber allen Formen vonAutorität geprägt sind, eignen sich für ausgelassene Performances,in denen er mit sprachlichem Witz verschiedene Themen wie bezahlbarenWohnraum, Frauenfragen und Weltpolitik anspricht. Die Übersichtsausstellung erstreckt sich über das gesamte Gebäude des SculptureCentersund ist um Oleszkos einzigartige aufblasbare Skulpturen herum aufgebaut.Zum ersten Mal werden Dutzende dieser luftigen, monumentalen Werke zusammengeführt.Neben der Verwendung von Luft als skulpturalem Material entwickelte Oleszko die Strategie, Werke auf ihrem Körper auszustellen. Oleszko verwendete nicht nur Luft alsskulpturales Material, sondern entwickelte auch die Strategie, ihre Werke aufihrem Körper auszustellen, indem sie aufwendige Kostüme entwarf, die aus der Tür traten, und,wie sie selbst sagte, die ganze Welt als Handlangerin benutzte. Die Ausstellung umfasst
Mia Westerlund RoosenNEW YORK, NY.- Nunu Fine Art New York präsentiert Then and Now, dieerste Einzelausstellung der in New York lebenden Künstlerin Mia Westerlund Roosen
zeigt Werke aus den 1970er Jahren bis heute und untersucht dieweitreichenden Ideen der Künstlerin darüber, wie Materialität mit der menschlichenExistenz zusammenhängt. Mia Westerlund Roosen begann mit der Bildhauerei zu einer Zeit, als diesePraxis einer Reihe strenger Regeln unterlag, die voneinflussreichen Persönlichkeiten wie Donald Judd und Robert Morris auferlegt wurden, derenspezifische Vorstellungen darüber, wie Skulpturen hergestellt werden sollten sie ausdrücken sollten Jahrzehnt dominierten. Westerlund Roosen war der Meinung, dass diese Regeln in Frage gestellt werden solltenund dass die Hand des Künstlers und ihr Einfluss auf das entstandene Werk
LONDON – Die kleinen Gemälde auf Papier und Leinwand in scheinbar gewöhnlichen Innenräumen, die eine Welt in permanenterSpannung darstellen. Ihre üppig gestalteten Gemälde, die mit nasser undschnell aufgetragener Ölfarbe gemalt sind, um ein Gefühl von Leuchtkraft und Bewegungauf der Oberfläche zu erzeugen, fangen zeitlose Momente ein, über die der Betrachter nachdenken kann.Man kann nur die Großzügigkeit ihrer Hand bewundern, die Bereitschaft der Künstlerinin diesen Gemälden, sich dem zu stellen, was vor uns liegt, RochesMut. Was ich neben ihrem offensichtlichen Können alsMalerin am meisten schätze, ähnelt dem, was gute Prosa leistet: wie sie uns Raum lässt,um einzutauchen und uns vorzustellen, unsere Intelligenz und unser eigenes Leben zu nutzen, umin diesen beunruhigenden Räumen, in die sie uns gerufen hat, geschickt und staunend zu werden
radikale Vision BOLOGNA.- Die Galleria dArte Maggiore g.a.m. präsentiert eine Ausstellung,italienischen Nachkriegskunst und einer weithin anerkannten Protagonistin auf derinternationalen Bühne. Der Titel der Ausstellung, Il futuro è uscito dalpassato / Die Zukunft kam aus der Vergangenheit, greift eine berühmteAussage aus einem Interview mit der Künstlerin von Hans-Ulrich Obrist aufund verdeutlicht sofort den Horizont, in dem sich ihr Werkbewegt: ein ständiger Dialog mit der Kunstgeschichte, der Literatur und, im weiteren Sinne,mit der Erinnerung, verstanden als aktiver Raum für die Aufarbeitung gelebterErfahrungen und der Vorstellungskraft. Nicht zuletzt zeichnet sich Fioronis Praxisdurch ihre Fähigkeit aus, einen tiefen und nachhaltigen Einfluss auszuüben, der auch heute nochdeutlich zu spüren ist, auf die Praktiken und Poetik zahlreicherzeitgenössischer Künstler. Als unabhängige Künstlerin, fernab von Moden und
De' ToschiBOLOGNA.- In Verbindung mit ART CITY Bologna 2026 beherbergt die Banca diBologna Hall im Palazzo De Toschi die Ausstellung „Miss America” desportugiesischen Künstlers Francisco Tropa Simone Menegoi kuratierte Ausstellung ist Tropas erste große Einzelausstellung in Italienseit Scenario, seinem Projekt für den Portugal-Pavillon auf der Biennale von Venedig 2011.Miss America, einer neuen Kreation, die Installation undPerformance verbindet. Francisco Tropa ist einer der bedeutendsten portugiesischenKünstler, die in den letzten dreißig Jahren internationale Bekanntheit erlangt haben.Institutionen präsentiert, an einigen der weltweit wichtigsten periodischen Kunstausstellungen
und wurde zweimal zur Biennale von Venedig eingeladen. Im Laufe der
DUBLIN.- Das IMMA, das Irische Museum für Moderne Kunst, hat heute
die Höhepunkte seines Programms für 2026 bekannt gegeben. Den Auftakt macht dasWerk des libanesischen Klangkünstlers und Komponisten Tarek Atoui, gefolgt vonFisherwoman, Fisherwoman, einer Kombination der unterschiedlichen Praktiken vonCamille Souter und Alberta Whittle. Später im Jahr soll eine große Gruppenausstellungmit dem Titel The Technologies of Peace 1990s 2026 dasKonzept des Friedens aus künstlerischer Perspektive beleuchten. Weitere Höhepunkte sind dierenommierte Sharjah Art Foundation Collection, kuratiert Qasimi,und Eltiqa: How to Work Together?, die die Arbeiten von Eltiqa, einemKünstlerkollektiv aus Gaza-Stadt, präsentiert. Die IMMA-Sammlung reist nachParis mit einer Ausstellung aus der David Kronn Collection, und LivingCanvas im IMMA zeigt ein Programm mit Werken aus der IMMA
teilnehmende Künstler und ProgrammhighlightsSYDNEY.- Die Biennale von Sydney hat heute weitere Künstler,Kunstwerke und Höhepunkte des öffentlichen Programms für ihre 25. Ausgabe mit dem TitelRememory bekannt gegeben, die vom 14. März bis 14. Juni 2026 kostenlos für die Öffentlichkeit zugänglich sein wird.Das Programm wurde von der international renommierten künstlerischenDirektorin Hoor Al Qasimi kuratiert wurde, hat die 25. Biennale von Sydney: Rememoryihren Titel von der berühmten Autorin Toni Morrison und untersucht dieSchnittstelle zwischen Erinnerung und Geschichte als Mittel zur Wiederaufnahme,Rekonstruktion und Rückgewinnung von Geschichte. Durch Rememory reflektieren Künstleraus Australien und der ganzen Welt über ihre eigenen Wurzeln, während siesich mit Sydney und den umliegenden Gemeinden und ihrer Geschichte auseinandersetzen undglobale Themen erforschen, die uns verbinden. Die Ausgabe wirdmarginalisierte Erzählungen hervorheben, unbekannte Geschichten teilen und das Publikum dazu inspirieren,