darek kondefer - instalation of contemporary art under the title havilah
From the seeds of letters we built our Eden. There we drew the depths of wisdom. In the end, we did demolish the order. Burning ashes of the Pishon river no longer provided crumbs of water in the garden of delights. The golden calf shall exasperate no one. The New shall not come. All the purification ash dried out. It was others who said – let us create the hell of civilization – in the land of Havilah only gold will do. They shall not find the missing letter there, they shall not quench their thirst.
News in contemporary art - English language:
Atsuko Ninagawa is the owner and director of the Tokyo-based gallery Take Ninagawa and the co-founder of Art Week Tokyo. Daniel Hug, director of the fair Art Cologne. Sundaram Tagore was a director at Pace Wildenstein Gallery in New York. Michael Xufu Huang, Founder of X MUSEUM, Beijing. Jennifer Rubio, along with her husband, Stewart Butterfield, have pledged $23 million to the Metropolitan Museum of Art in New York. Guggenheim Bilbao appoints Miren Arzalluz as director. Chris Sharp, Curator, Founder of Chris Sharp Gallery, Los Angeles and Lulu, Mexico City. Elaine Kwok, a veteran of the Hong Kong art market, has left gallery Hauser & Wirth. Owners of campoli presti paris gallery are Emanuela Campoli and Gil Presti. Matt Carey-Williams, Head of Sales at Victoria Miro, London. James Cohan Gallery on Venice Biennale. Nora Burnett Abrams to Lead the Institute of Contemporary Art, Boston. Bige Örer, director of the Istanbul Biennial, steps down. Nancy Spector made her name at the Guggenheim during the 90’s. Laura Attanasio - Senior Director, Pace Gallery Berlin. Bridget Finn Directs the 22nd Edition of Art Basel Miami Beach. The Grand Palais’s New Director Didier Fusillier. Jochen Volz, Director of the Pinacoteca de São Paulo. Serial Museum Leader Philippe Vergne Named Artistic Director of the Bass in Miami Beach. Oliver Shultz - Chief Curator, Pace Gallery. Iwona Blazwick has been appointed as the Curator of the 18th Istanbul Biennial. Koyo Kouoh, Director and Chief Curator of Zeitz MOCAA, Cape Town, South Africa. Gallerist Daniel Templon and his son Mathieu Templon at Art Paris. Andria Hickey - contemporary art curator. Koyo Kouoh Tapped to Curate the 2026 Venice Biennale. Art Basel Investor James Murdoch. Polly Staple, Director of Collection of British Art, Tate, London. Pace Gallery (CEO Marc Glimcher), a mega gallery with seven locations worldwide, is laying off some 50 staff and dropping about 50 artists. Zoé Whitley to Depart London Chisenhale Gallery After Five Years. Nora Lawrence Named Executive Director of Storm King. Myriam Ben Salah, Director and Chief Curator of The Renaissance Society, Chicago. Dealer Marianne Rosenberg unearths family archive for New York show. Naomi Beckwith (Guggenheim Museum) named artistic director of Documenta in 2027. Mika Yoshitake is an independent scholar and curator who has worked with LACMA. Jarvis Cocker & Kim Sion curate The Hepworth Wakefield. Sprüth Magers gallery: Berlin Mitte, London’s Mayfair, the Miracle Mile in Los Angeles and Manhattan, New York, offices in Cologne, Hong Kong, and Seoul. Brett Gorvy, Co-founder and partner of Lévy Gorvy.
Aktuelles aus der zeitgenössischen Kunst – Deutsch:
: Atsuko Ninagawa ist Inhaberin und Leiterin der Galerie Take Ninagawa in Tokio und Mitbegründerin der Art Week Tokyo. Daniel Hug, Leiter der Messe Art Cologne. Sundaram Tagore war Direktor der Galerie Pace Wildenstein in New York. Michael Xufu Huang, Gründer des X MUSEUM, Peking. Jennifer Rubio und ihr Ehemann Stewart Butterfield haben dem Metropolitan Museum of Art in New York 23 Millionen Dollar zugesagt. Guggenheim Bilbao ernennt Miren Arzalluz zur Direktorin. Chris Sharp, Kurator, Gründer der Chris Sharp Gallery, Los Angeles und Lulu, Mexiko-Stadt. Elaine Kwok, eine Veteranin des Hongkonger Kunstmarktes, hat die Galerie Hauser & Wirth verlassen. Die Inhaber der Galerie campoli presti paris sind Emanuela Campoli und Gil Presti. Matt Carey-Williams, Vertriebsleiter bei Victoria Miro, London. Die James Cohan Gallery auf der Biennale in Venedig. Nora Burnett Abrams leitet das Institute of Contemporary Art, Boston. Bige Örer, Direktor der Istanbul Biennale, tritt zurück. Nancy Spector machte sich in den 90er Jahren im Guggenheim einen Namen. Laura Attanasio – Senior Director, Pace Gallery Berlin. Bridget Finn leitet die 22. Ausgabe der Art Basel Miami Beach. Der neue Direktor des Grand Palais: Didier Fusillier. Jochen Volz, Direktor der Pinacoteca de São Paulo. Der erfahrene Museumsleiter Philippe Vergne wurde zum künstlerischen Leiter des Bass in Miami Beach ernannt. Oliver Shultz – Chefkurator, Pace Gallery. Iwona Blazwick ist zur Kuratorin der 18. Istanbul Biennale ernannt worden. Koyo Kouoh, Direktor und Chefkurator des MOCAA Zeitz, Kapstadt, Südafrika. Der Galerist Daniel Templon und sein Sohn Mathieu Templon auf der Art Paris. Andria Hickey – Kuratorin für zeitgenössische Kunst. Koyo Kouoh soll die Biennale von Venedig 2026 kuratieren. Art Basel-Investor James Murdoch. Polly Staple, Direktorin der Sammlung britischer Kunst, Tate, London. Die Pace Gallery (Geschäftsführer Marc Glimcher), eine Mega-Galerie mit sieben Standorten weltweit, entlässt rund 50 Mitarbeiter und trennt sich von etwa 50 Künstlern. Zoé Whitley verlässt nach fünf Jahren die Londoner Chisenhale Gallery. Nora Lawrence zur Geschäftsführerin von Storm King ernannt. Myriam Ben Salah, Direktorin und Chefkuratorin der Renaissance Society, Chicago. Die Kunsthändlerin Marianne Rosenberg macht für eine Ausstellung in New York ein Familienarchiv zugänglich. Naomi Beckwith (Guggenheim Museum) wird künstlerische Leiterin der Documenta 2027. Mika Yoshitake ist ein unabhängiger Wissenschaftler und Kurator, der mit LACMA zusammengearbeitet hat. Jarvis Cocker und Kim Sion sind Kuratoren im Hepworth Wakefield. Galerie Sprüth Magers: Berlin Mitte, Londoner Mayfair, die Miracle Mile in Los Angeles und Manhattan, New York, Büros in Köln, Hongkong und Seoul. Brett Gorvy, Mitbegründer und Partner von Lévy Gorvy.
Eine Quelle für Nachrichten über zeitgenössische Kunst in deutscher Sprache
Yayoi Kusama, visionäre Malerin und Schöpferin der „Infinity Rooms“, stirbtim Alter von 97 Jahren
Yayoi Kusama mit „Yellow Tree / Living Room“ auf der Aichi-Triennale,NEW YORK, NY – David Zwirner gab den Tod bekannt. DieKünstlerin verstarb am 14. August 2026 im Alter von 97 Jahren in einem Krankenhaus in Tokioan den Folgen eines multiplen Organversagens. Kusama widmete ihr Leben einerinternationalen Karriere als Avantgarde-Künstlerin, wobei sie vor allem im Bereich derbildenden Kunst tätig war, ihr Schaffen jedoch auch auf Performance, Romane,Lyrik und andere Ausdrucksformen ausweitete. Sie malte biskurz vor ihrem Tod weiter, legte ihren Pinsel nie beiseite und bliebihrer lebenslangen Überzeugung treu, dass Liebe die Welt retten kann. DavidZwirner erklärt: „Es war eines der großen Privilegien meines Berufslebens,die außergewöhnliche Kunst in denletzten fünfzehn Jahren vertreten zu dürfen.“ Das letzte Mal, dass Kusama New York besuchte – eine Stadt,in der sie viele Jahre lang gelebt hatte –, war im Jahr 2013. Während dieses Besuchs
Die besten Fotos des Tages
MARCO ernennt Sofía Hernández Chong Cuy zur ersten gefördertenKuratorin in Mexiko Wolfgang Tillmans kehrt mit einer neuen Pariser Ausstellung in die GalerieChantal Crousel zurück Neue Ausstellung im McNayArt Museum würdigt die Innovation der bildenden Kunst im Paris des 20. Jahrhunderts
Sofía Hernández Chong Cuy. Foto: Arthur Mora für MARCO.MONTERREY. – Das Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey die Kuratorin und Kunstkritikerin Sofía Hernández Chong Cuy zu seiner neuennach Angaben des Museums die erste ihrer Art in Mexiko ist. Die am 25. Augustbekannt gegebene Ernennung markiert einen bedeutenden Schritt in den Bemühungen des MARCO,die Präsentation und Interpretation seiner ständigen Sammlung neu zu überdenken,insbesondere im Hinblick auf die kulturelle Komplexität Nordmexikosund dessen Verbindungen über die Grenze zwischen den USA und Mexiko hinweg. Die Position wirdvon der aus Monterrey stammenden Philanthropin und Kunstsammlerin YolandaSantos de Hoyos aus Monterrey. Hernández Chong Cuy, die 1975 in Mexicali, BajaCalifornia, geboren wurde, bringt mehr als zwei Jahrzehnte kuratorischeErfahrung in das Museum ein. Im Laufe ihrer Karriere hatte sie Führungspositionen beibedeutenden Institutionen in Europa, den Vereinigten Staaten und Mexiko inne, darunter
Wolfgang Tillmans, „Lighter, purple, green“, 2025.PARIS. – Genau ein Jahr nach dem Ende seiner Ausstellung imCentre Pompidou und nach einem Jahr als Gastprofessor an der École desBeaux-Arts kehrt Wolfgang Tillmans in die Galerie Chantal Crousel zurückund setzt damit einen nahtlosen, kontinuierlichen Dialog mit Paris fort. Seit denBeobachtung und der Hinterfragung der Realitäten, denen er begegnet, basiert. Seine Bildersind als Fragmente gelebter Erfahrung komponiert und zeigen zugleich, dassdie Realität, die wir wahrnehmen, auch eine ist, die wir aktiv konstruieren. Porträts,Alltagsgegenstände, Landschaften, Naturfragmente und Architektur werdenalle mit derselben Aufmerksamkeit behandelt, ohne Hierarchie – eineanhaltende Achtsamkeit für Details und die Bedingungen der Wahrnehmung,die sich durch die gesamte Ausstellung zieht. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehteine Auseinandersetzung mit der Linie, die in vielfältiger Weise und mit unterschiedlichen Funktionenim Laufe der Jahre eine wichtige Rolle in der künstlerischen Praxis des Künstlers gespielt hat.
Amedeo Modigliani, „Mädchen mit blauen Augen“, 1918. Öl auf Leinwand. Sammlungdes McNay Art Museum, Vermächtnis McNay, 1950.99.SAN ANTONIO, TX – Als Künstler aus aller Welt in den 1900er Jahren nach Parisströmten, förderten sie fantasievolle Innovationen, die denVerlauf der bildenden Kunst veränderten. Das McNay Art Museum würdigt dieKreativität, die aus ihrer Zusammenarbeit hervorging, in der Ausstellung „Modern Paris: ACentury Begins“, die vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zu sehen ist. Die Ausstellung mitmehr als 50 Gemälden, Druckgrafiken und Skulpturen stützt sich ausschließlich aufdie ständige Sammlung des McNay Art Museums und präsentiert eine Reihe vonKünstlern, darunter Georges Braque, Marc Chagall, Henri Matisse, AmedeoModigliani, Berthe Morisot, Pablo Picasso, Chaïm Soutine und Vincentvan Gogh. Die Ausstellung würdigt Marion Koogler McNay alsGründungssammlerin des Museums und beginnt mit Alfred Sisleys „Die Straßevon Saint-Germain nach Marly“
Kim Conaty zur Direktorin des Hood Museum of Art ernannt Ein Dime,dessen Wert das 15-Millionenfache seines Nennwerts beträgt, soll versteigert werden Das New OrleansMuseum of Art gibt eine bedeutende Schenkung einer Skulptur bekannt
Conaty, derzeit Chefkuratorin des Whitney Museums, tritt ihr Amtim Oktober an. Foto: Bryan Derballa.HANOVER, NH – Kim Conaty, die Nancy-und-Steven-Crown-Family-Chefkuratorinam Whitney Museum of American Art in New York City, wurdezur Virginia-Rice-Kelsey-1961-Direktorin des Hood Museumof Art ernannt; sie tritt ihr Amt am 27. Oktober an, wie Prorektor Santiago Schnell heute bekannt gab.versteht, dass Schönheit und Kunst von zentraler Bedeutung für das Leben einerUniversität und für unseren Auftrag sind, ganzheitliche Persönlichkeiten zu formen undmenschliche Beziehungen zu fördern“, so Schnell. „Sie bringt das Wissen unddie Erfahrung mit, die erforderlich sind, um das Hood Museum bei der Entwicklung seines nächstenStrategieplans zu leiten und seine Identität als Zentrum füroriginelle Wissenschaft und intensives Engagement von Studierenden und der Gemeinschaft weiter zu prägen.“Conaty, eine Spezialistin für moderne und zeitgenössische Kunst mit Schwerpunkt aufZeichnungen und Druckgrafiken, tritt die Nachfolge an, der diesen Monatnach einer zehnjährigen Amtszeit in den Ruhestand ging, in der er ein 50-Millionen-Dollar-Projekt leitete …
Von dem „Barber Dime“, von dem nur neun Exemplare bekannt sind und der einen Wert von 1,5 Millionen Dollar hat,wird am 1. September eine Auktion stattfinden.COSTA MESA, Kalifornien – Stacks Bowers Galleries, das älteste undrenommierteste numismatische Auktionshaus, wird einen Dime versteigern, der soselten ist, dass er seinen zukünftigen Co-Vorsitzenden bereits im Alter vonnur 19 Jahren zu einer nationalen Berühmtheit machte. Raritäten wie der 1894-S-Dime, ein amerikanischer Klassiker, sindaus mehreren Gründen begehrt. Manche Sammler schätzen vor allem die geringeStückzahl, andere den elitären Ruf, wieder andere die oft erzählteGeschichte. Nur 24 Exemplare wurden geprägt, wobei die Nettoauflage nach der Prüfung von dreiMünzen bei lediglich 21 lag; von denen sind nur neun Exemplare nachweislichnoch erhalten. Marktangebote sind in der Regel seltenund liegen weit auseinander, da 1894-S-Dimes traditionell Jahre, wenn nichtsogar Jahrzehnte, in fest in Besitz befindlichen Sammlungen verbracht haben. Seit 2005 wurden nur fünf 1894-S-Dimes auf Auktionen verkauft, deren Preise zwischen 1,3 Millionen und 2,16Millionen Dollar lagen. Dieses besondere Exemplar hat einen geschätzten Wert von 1,5
Sydney Besthoff III vor Isamu Noguchis „Mississippi Fountain“auf der K&B Plaza. Fotos mit freundlicher Genehmigung des New Orleans Museum of Art.NEW ORLEANS, LA – Das New Orleans Museum of Art dass die Familie Besthoff dem Museum ein monumentales Werk des Bildhauers IsamuNoguchi gestiftet hat. Das Werk mit dem Titel „Mississippi Fountain“
wurde für den seit langem als K&B Plaza bekannten Platz geschaffen.Das vom Architekten Gordon Bunshaft für Skidmore, Owings und Merrillentworfene und 1961–62 erbaute Gebäude ist eines derprominentesten Beispiele für die Architektur der Mitte des Jahrhunderts in New Orleans. „MississippiFountain ist Noguchis poetische Verdichtung des Flusses als Symbol einerweiten amerikanischen Landschaft, ihrer elementaren Kraft und der Beziehungenzwischen Erde, Wasser, Bewegung und Kultur. Die Skulptur stehtseit ihrer Errichtung auf dem K&B Plaza
Christie’s wird die „Au Bak Ling Collection Volume III“ in Hongkongversteigern Die Glyptotek eröffnet die weltweit erste Ausstellung über Macht undMode im Römischen Reich Kiang Malingue präsentiert die Gruppenausstellung
Ein außergewöhnlicher und möglicherweise einzigartiger runder Räuchergefäß mit Deckel aus Yangcai-Porzellan mit Drachen-Netzmuster.Yongzheng-Sechs-Zeichen-Siegelmarke inUnterglasurblau und aus der Epoche Schätzpreis: 4.000.000–7.000.000 HK$.HONGKONG – In Fortsetzung der bemerkenswerten Reihe von Live-Auktionen beiChristie’s, die Sammler und Kenner in ihren Bann gezogen hat, markiert „The Au BakLing Collection Volume III“ die mit Spannung erwartete dritte Sondervergabeeiner der berühmtesten Privatsammlungen chinesischerKeramik, die bei Christie’s Hongkong angeboten wird. Die Auktion unterstreicht einmal mehrdas langjährige Vertrauen, das Sammler und Familien, die einige der weltweitrenommiertesten Privatsammlungen verwalten, in Christie’s setzen.Die Auktion findet im Jahr des 40-jährigen Jubiläums von Christie’s in Asien statt und vereintDie Meisterwerke aus der „Au Bak Ling Collection“ zeichnen sich durch ihre Seltenheit,Provenienz, historische Bedeutung und ihren bemerkenswerten Erhaltungszustand ausund zeugen von der …
Apichatpong Weerasethakul, „On Blue“, 2025. Giclée-Druck, 33,9 x 50,8 cm;HONGKONG – Kiang Malingue präsentiert an seinem Standort in Hongkong „Wayfarerof Fire“, eine Gruppenausstellung, die Brook Hsu, Kwan SheungChi, Lai Chih-Sheng, Phillip Lai, Ellen Pau, Apichatpong Weerasethakulund Samson Young zusammenbringt. Mit dem Fokus auf die transformative Kraft von Kino,Ton und Arbeit wenden sich die Künstler prometheischen Figuren undrevolutionären Visionen zu und verfolgen, wie Individuen undGemeinschaften als Hüter der Flamme, Sammler von Asche undFeuerwächter fungieren, die das lebensspendende Potenzial des Feuers bewahren, überdessen Mobilität, Monumentalität und Erinnerung nachdenken und die Vergesslichkeit in Flammen setzen. ImZentrum der Ausstellung steht Ellen Paus’ Einkanal-Video „Blue“
durch eine Montage von Kriegsbildern würdigt. Untermalt von dem eindringlich-stimmungsvollen Soundtrack der amerikanischen Sängerin MeredithMonks, zeigt Paus’ meisterhafte Montage auf einem
Christine Sun Kim untersucht Kommunikation und Polarisierung in neuerMMCA-Ausstellung Gustaf Tenggren und Größen des Goldenen Zeitalters führendie 3,4-Millionen-Dollar-Auktion „Art of Disney“ von Heritage an Ben Brown Fine Artspräsentiert Qi Lei-Einzelausstellung „Echoes of Day and Night“
Ansicht Kim, „Have Many Dumb Fights Against Rock“, 2026.Farbe, selbstklebendes Vinyl, Einkanal-Video, Ton, Maßevariabel. Foto: CJY ART STUDIO.GWACHEON-SI – Die „MMCA×LG OLED Series“ ist eine mittel- bis langfristige Partnerschaftzwischen dem Nationalmuseum für moderne und zeitgenössische Kunst, Korea
zeitgenössischen Kunst erkundet. Jedes Jahr wählt das Projekt einen einzelnen Künstler aus, umein neu in Auftrag gegebenes ortsspezifisches Werk in der „Seoul Box“, einem ikonischenRaum im MMCA Seoul, zu präsentieren. Durch die Verbindung von fortschrittlicher Display-Technologie undkünstlerischer Vorstellungskraft bietet die Reihe eine einzigartige Form des visuellenErlebnisses. Die MMCA×LG OLED-Reihe 2026 präsentiert „Have Many Dumb FightsAgainst Rock“ Kim. Die Ausstellung zeigt einegroßformatige digitale Animation sowie Wandgemälde, die Kimslaufende Auseinandersetzung mit Sprache und Kommunikation fortsetzen. Das neuin Auftrag gegebene Werk greift aktiv sowohl die architektonische Offenheit von
Parkattraktionsplakat DALLAS, TX – Drei Tage mit starken Ergebnissen, die Generationen vonDisney-Kunst umfassten, trieben die „The Art of Disney“Signature®-Auktion von Heritage vom 21. bis 23. August auf 3,43 Millionen Dollar. Die Veranstaltung erzielte eine 100-prozentigeVerkaufsquote bei 1.346 Losen und zog 3.531 Bieter ausder ganzen Welt an. „Diese Auktion lieferte starke Ergebnisse für Disney-Kunstvom Goldenen Zeitalter der Studios über die Disney-Renaissance bis hin zuden Filmen der 2000er Jahre“, sagt Jim Lentz, Vizepräsident fürVizepräsident für Animations- und Anime-Kunst bei Heritage Auctions. Die Resonanz spiegelt die weltweiteBegeisterung für Disney und die wachsende Wertschätzung von Animationskunst alsbedeutende Kunstform wider. Gustaf Tenggrens außergewöhnliche Konzeptgemäldefür Walt Disneys bahnbrechenden Spielfilm „Schneewittchen unddie sieben Zwerge“ aus dem Jahr 1937 erzielten die drei höchsten Ergebnisse der Auktion. Seinstimmungsvolles Gemälde, auf dem Schneewittchen zuhört, wie der Prinz „One“ singtSong“, führte die Auktion mit 85.400 US-Dollar an. Ein panoramisches Konzeptgemälde, das
Qi Lei, „Morning mist rises at dusk“, 2026, Öl auf Leinwand, 130 x 170 cm.
HONGKONG – Ben Brown Fine Arts präsentiert „Echoes of Day and Night“, eineEinzelausstellung mit Gemälden und die ersteZusammenarbeit der Galerie mit dem Künstler, der derzeit inShanghai lebt und arbeitet. Die Ausstellung wird am 12. September 2026 in der Galerie in Hongkong eröffnet undläuft bis zum 24. Oktober. Sie vereint dreizehnGemälde, die zwischen 2020 und 2026 entstanden sind. Es ist Qi Leis erste Einzelausstellungin Hongkong seit seiner ersten Einzelpräsentation in der Stadtim Jahr 2014. Im Mittelpunkt von „Echoes of Day and Night“ stehen Qi Leis jüngste Reflexioneneinen Live-Auftritt der Post-Rock-Band Godspeed You! Black Emperor gesehen hatte.Ihre Musik ist äußerst abstrakt, stützt sich selten auf Liedtexte oder Texte undbaut ihre Struktur und ihren Rhythmus allein durch das instrumentale Spiel auf.Diese abstrakte Musiksprache veranlasste ihn dazu, darüber nachzudenken, wie Figuration undAbstraktion in der Malerei zueinander in Beziehung stehen, und sie hat
ZitatDer Himmel ist die Lichtquelle der Natur und beherrschtalles. John Constable
NachrichtenHélène Fauquet und Mungo ThomsonPARIS. – Lafayette Anticipations hat sein Herbstausstellungsprogrammbekannt gegeben, das Einzelausstellungen der Künstler Yu Nishimura,Hélène Fauquet und Mungo Thomson umfasst. Das parallel stattfindende Programmhebt drei unterschiedliche künstlerische Praktiken hervor, die sich mit Erinnerung,Wahrnehmung und alltäglicher materieller Kultur auseinandersetzen. Von Nishimuras traumhaften,vom Meer inspirierten Gemälden über Fauquets surreale skulpturaleErkundungen der Fotografie bis hin zu Thomsons monumentalen Subversionenanaloger Objekte bietet die Saison eine facettenreiche Auseinandersetzung mitzeitgenössischer Landschaft, Form und Zeit. Lafayette Anticipationspräsentiert „Towards a Sea“, die erste institutionelle Einzelausstellung inFrankreich des japanischen Malers Yu Nishimura, der 1982 in Kanagawa geboren wurde,wo er nach wie vor lebt und arbeitet. Rund fünfzig Werke – Zeichnungen undgroßformatige Gemälde aus zehn Schaffensjahren, darunter …
zum Chief Operating OfficerBATH – Nach einer umfangreichen Rekrutierungskampagne hat der Bath Preservation Trust
Officer ernannt. Spencer wird Anfang September in die gemeinnützige Organisation eintreten, umdiese neue Position zu übernehmen. In enger Zusammenarbeit mit dem Chief Executive und dem Führungsteamwird Spencer die operative Leitung der BPT-Museen übernehmen,um ein hervorragendes Besuchererlebnis zu gewährleisten und den täglichenBetrieb, die Einrichtungen, die kommerzielle Entwicklung, Veranstaltungen und das Marketing zu beaufsichtigen.Der BPT betreibt vier bekannte Museen in der Weltkulturerbestadt Bath,darunter das „No. 1 Royal Crescent“, den Beckfords Tower und das Museum, dasHerschel Museum of Astronomy sowie das Museum of Bath Architecture. Dieseneue Position wurde geschaffen, um sicherzustellen, dass diese Einrichtungen weiterhin florieren undwachsen. Spencer ist in Bath gut bekannt, da er zuvor als Leiter des Besucherbereichs
Bride“ bei den Filmfestspielen von VenedigMAILAND – Rubaiyat Hossains „The Difficult Bride“, eines der Projekte,die von der ersten Ausgabe des Fondazione Prada Film Fund unterstützt wurden, wurdefür den Wettbewerb in der Sektion „Orizzonti“ des 83. Internationalen Filmfestivals von VenedigSonntag, dem 6. September, um 14:15 Uhr in der Sala Darsena auf dem Lido di Venezia. EinJahr nach seiner ersten Ausschreibung, die im September 2025 währendder Filmfestspiele von Venedig gestartet wurde, kehrt der Fondazione Prada Film Fund nach Venedigmit einem der in seiner ersten Ausgabe ausgewählten Projekte zurück. „The DifficultBride wurde als eines von 14 vom Fonds geförderten Projekten ausmehr als 1.200 Bewerbungen aus aller Welt ausgewählt. Der FondazionePrada Film Fund unterstützt unabhängige Spielfilme in der Entwicklungs-,Produktions- und Postproduktionsphase und begleitet die Werke
HANNOVER – Die Kestner Gesellschaft präsentiert in diesemHerbst zwei Einzelausstellungen mit den herausragenden Künstlerinnen Min Yoon Karimah Ashadu umfassende Einzelausstellung . Der in Südkorea geborene undin Wien lebende Min Yoon arbeitet in den Bereichen Zeichnung, Malerei und Skulpturund reflektiert dabei über Prozesse des Kunstschaffens sowie über die institutionellen Strukturen,die die Kunst und ihre Produktion prägen. Seine Arbeiten entwickeln sich oft zueine Vielzahl von Interessen, Kontexten und Materialien miteinander verweben. Der Buchstabe „B“im Titel der Ausstellung soll sich aus eineraltägyptischen Hieroglyphe und einem protosinaitischen Zeichen entwickelt haben, das demGrundriss eines Hauses ähnelt. Für Min Yoon steht „B“ für eine sprachliche undräumliche Abstraktion der Idee des eigenen Raums. Durch …
neuer ICA-AusstellungLONDON – „I Cant Complain“ ist eine Einzelausstellung der in New York lebenden KünstlerinAutumn Knight. Mit einem neuen Auftragswerk sowie aktuellen Arbeiten ist diesdie erste große Präsentation ihres Werks in Großbritannien. Knightsinterdisziplinäre Praxis stützt sich auf Theater, Psychologie, Improvisationund sozialen Austausch. Ihre Ausstellung im ICA präsentiert eine neueInstallation und eine Performance zum Thema „Sich beschweren“: dessenFreuden, Frustrationen und politisches Potenzial. In einer Zeit,in der Fragen nach Mitspracherecht, Autorität und Teilhabe zunehmendumstritten sind, eröffnet „I Cant Complain“ einen Dialog mit dem Publikum darüber, wieMacht im Alltag ausgehandelt wird, und fragt nicht, wie wir aufhören können,uns zu beschweren, sondern was Beschwerden sichtbar machen. Anhand einer Audio- undRauminstallation sowie einer Auswahl aktueller Videoarbeiten rückt Autumn
ihre neue Saison eröffnetMADRID. – Die Cineteca Madrid eröffnet ihre neue Saison mit einem Blick überdie traditionellen Grenzen des Kinos hinaus und bringt den ganzen September über Tanz, Musik, digitaleKunst und erweiterte Praktiken des bewegten Bildes in den VorführsaalHommage an den französisch-belgischen Choreografen Damien Jalet, dessen Arbeit sichzunehmend zwischen zeitgenössischem Tanz, Film, Musikvideos undder bildenden Kunst bewegt. Die vom 5. bis 11. September in Zusammenarbeit mit demCentro Danza Matadero stattfindende Reihe vereint einige der Filme undProjekte, die dazu beigetragen haben, Jalet zu einer der bekanntestenchoreografischen Stimmen der heutigen interdisziplinären Kunstszene zu machen. Das Programmbeginnt am 5. September mit Luca Guadagninos „Suspiria“ Neuinterpretation des Kult-Horrorfilms, in dem Tanz sowohl als
The Nature of Design“ anMELBOURNE – Die Weltpremierenausstellung des NGV, „Plant Life: The Natureof Design“, wirft einen Blick auf die Zukunft pflanzlicher Materialien als wichtigeAlternative zu Kunststoffen, synthetischen und nicht erneuerbaren Materialien. Vonaus Pilzen gezüchtetem Leder über lichtreaktive Biokunststoffe bis hin zuFaserplatten aus Hanf und Bioharz zeigt die Ausstellung dieArbeiten führender Designer, die pflanzliche Materialien verwenden, darunterFormafantasma
Künstler Kate Scardifield, Ed Linacre, Broached Commissions undweitere. Thematisch gegliedert in vier Kapitel und mit mehr alsdekorative Kunst, Kunsthandwerk, Fotografie und Film aus den Beständen der NGV
Video aus Südwestasien und NordafrikaPERTH. – Die Art Gallery of Western Australia is long enough for us to dream twice“, eine große Ausstellung mitzeitgenössischer Fotografie und Video, die mehr als 100Werke von sieben lebenden Künstlern und einem Künstlerduo aus SüdwestasienAsien, Nordafrika und deren zahlreichen Diasporas. Die ausstellenden Künstler stammen ausder Region Südwestasien und Nordafrika Iran, Libanon, Marokko, Palästina und die Türkei. Sechs Künstlerpräsentieren ihre Werke zum ersten Mal in Australien, was einen bedeutendenMoment des internationalen Austauschs und der Sichtbarkeit für diese Stimmen darstellt. „Nonight is long enough for us to dream twice“ zeigt Werke von BaselAbbas Mohamad Abdouni
einen neuen Rekord aufDALLAS, TX – Die „Summer Platinum Night Sports“-Auktion vom 21. bis 23. AugustAuction“ die Rekordbücher der Sammlerwelt neu geschrieben und erzielteim Jahr 2024 aufgestellt worden war, als bei der „Summer Platinum Night Sports Auction“ von Heritage, bei derdas fotogestützte Trikot angeboten wurde, das Babe Ruth trug, als er seinenSport-Sammlerhobby, da außergewöhnliche Exponate ausverschiedenen Generationen und praktisch allen wichtigen Sammelkategorien zusammenkamen, sagtChris Ivy, Direktor für Sportauktionen bei Heritage. Der rekordverdächtigeGesamterlös der Auktion und mehr als 200 einzelne Auktionsrekorde spiegeln sowohl
in der „Watches & Fine Timepieces“-Auktion von Heritage am 16. SeptemberDALLAS, TX – Eine prächtige Rolex Paul Newman Cosmograph Daytona,die ursprünglich einem NASA-Ingenieur gehörte, wird am 16. September zum ersten Malim Rahmen der „Watches & Fine Timepieces“Signature®-Auktion zum ersten Mal auf den Sammlermarkt. Die bedeutende und seltene Rolex Ref. 6239 „Paul Newman“Cosmograph Daytona, circa 1969, eines von 55 Losen der Auktion deslegendären Uhrenherstellers, war die persönliche Uhr . Nicks, einemwegweisenden Luftfahrtingenieur und NASA-Führungskraft, der für die Leitungvon Mond- und Planetenprogrammen bekannt war und später denLow-Speed-Windkanal leitete, der heute seinen Namen trägt. „Dies ist eine außergewöhnlicheUhr, die direkt aus dem Familienbesitz des ursprünglichen Eigentümers stammt“, sagt
Karen-Ohanyan-Einzelausstellung „Delicate Matter“JEREWAN – Die Nationalgalerie Armeniens präsentiert in Zusammenarbeit mitAtamian Hovsepian Curatorial Practice „Delicate Matter“, eineAusstellung mit aktuellen Werken , kuratiert von TamarHovsepian kuratiert wird. Die Ausstellung findet im Rahmen vondas zeitgenössische armenische Kunst in den Mittelpunkt stellt. Die Werke sind ein Gemeinschaftsauftragder Sharjah Art Foundation und Atamian Hovsepian Curatorial Practice.Im Anschluss an ihre Präsentation in Armenien werden die Werke imRahmen der Sharjah Biennale 17: „What Remains, sits restive“ vom 21. Januar bis zum 17. Juni 2027 inSharjah, Vereinigte Arabische Emirate, zu sehen sein. „Delicate Matter“entfaltet sich anhand der vielfältigen Bedeutungen des Wortes „Matter“. Es bezieht sich aufdie heiklen Themen, die wir oft nicht beim Namen nennen wollen – Fragen der Macht,