darek kondefer - instalation of contemporary art under the title havilah
From the seeds of letters we built our Eden. There we drew the depths of wisdom. In the end, we did demolish the order. Burning ashes of the Pishon river no longer provided crumbs of water in the garden of delights. The golden calf shall exasperate no one. The New shall not come. All the purification ash dried out. It was others who said – let us create the hell of civilization – in the land of Havilah only gold will do. They shall not find the missing letter there, they shall not quench their thirst.
News in contemporary art - English language:
Atsuko Ninagawa is the owner and director of the Tokyo-based gallery Take Ninagawa and the co-founder of Art Week Tokyo. Daniel Hug, director of the fair Art Cologne. Sundaram Tagore was a director at Pace Wildenstein Gallery in New York. Michael Xufu Huang, Founder of X MUSEUM, Beijing. Jennifer Rubio, along with her husband, Stewart Butterfield, have pledged $23 million to the Metropolitan Museum of Art in New York. Guggenheim Bilbao appoints Miren Arzalluz as director. Chris Sharp, Curator, Founder of Chris Sharp Gallery, Los Angeles and Lulu, Mexico City. Elaine Kwok, a veteran of the Hong Kong art market, has left gallery Hauser & Wirth. Owners of campoli presti paris gallery are Emanuela Campoli and Gil Presti. Matt Carey-Williams, Head of Sales at Victoria Miro, London. James Cohan Gallery on Venice Biennale. Nora Burnett Abrams to Lead the Institute of Contemporary Art, Boston. Bige Örer, director of the Istanbul Biennial, steps down. Nancy Spector made her name at the Guggenheim during the 90’s. Laura Attanasio - Senior Director, Pace Gallery Berlin. Bridget Finn Directs the 22nd Edition of Art Basel Miami Beach. The Grand Palais’s New Director Didier Fusillier. Jochen Volz, Director of the Pinacoteca de São Paulo. Serial Museum Leader Philippe Vergne Named Artistic Director of the Bass in Miami Beach. Oliver Shultz - Chief Curator, Pace Gallery. Iwona Blazwick has been appointed as the Curator of the 18th Istanbul Biennial. Koyo Kouoh, Director and Chief Curator of Zeitz MOCAA, Cape Town, South Africa. Gallerist Daniel Templon and his son Mathieu Templon at Art Paris. Andria Hickey - contemporary art curator. Koyo Kouoh Tapped to Curate the 2026 Venice Biennale. Art Basel Investor James Murdoch. Polly Staple, Director of Collection of British Art, Tate, London. Pace Gallery (CEO Marc Glimcher), a mega gallery with seven locations worldwide, is laying off some 50 staff and dropping about 50 artists. Zoé Whitley to Depart London Chisenhale Gallery After Five Years. Nora Lawrence Named Executive Director of Storm King. Myriam Ben Salah, Director and Chief Curator of The Renaissance Society, Chicago. Dealer Marianne Rosenberg unearths family archive for New York show. Naomi Beckwith (Guggenheim Museum) named artistic director of Documenta in 2027. Mika Yoshitake is an independent scholar and curator who has worked with LACMA. Jarvis Cocker & Kim Sion curate The Hepworth Wakefield. Sprüth Magers gallery: Berlin Mitte, London’s Mayfair, the Miracle Mile in Los Angeles and Manhattan, New York, offices in Cologne, Hong Kong, and Seoul. Brett Gorvy, Co-founder and partner of Lévy Gorvy.
Aktuelles aus der zeitgenössischen Kunst – Deutsch:
: Atsuko Ninagawa ist Inhaberin und Leiterin der Galerie Take Ninagawa in Tokio und Mitbegründerin der Art Week Tokyo. Daniel Hug, Leiter der Messe Art Cologne. Sundaram Tagore war Direktor der Galerie Pace Wildenstein in New York. Michael Xufu Huang, Gründer des X MUSEUM, Peking. Jennifer Rubio und ihr Ehemann Stewart Butterfield haben dem Metropolitan Museum of Art in New York 23 Millionen Dollar zugesagt. Guggenheim Bilbao ernennt Miren Arzalluz zur Direktorin. Chris Sharp, Kurator, Gründer der Chris Sharp Gallery, Los Angeles und Lulu, Mexiko-Stadt. Elaine Kwok, eine Veteranin des Hongkonger Kunstmarktes, hat die Galerie Hauser & Wirth verlassen. Die Inhaber der Galerie campoli presti paris sind Emanuela Campoli und Gil Presti. Matt Carey-Williams, Vertriebsleiter bei Victoria Miro, London. Die James Cohan Gallery auf der Biennale in Venedig. Nora Burnett Abrams leitet das Institute of Contemporary Art, Boston. Bige Örer, Direktor der Istanbul Biennale, tritt zurück. Nancy Spector machte sich in den 90er Jahren im Guggenheim einen Namen. Laura Attanasio – Senior Director, Pace Gallery Berlin. Bridget Finn leitet die 22. Ausgabe der Art Basel Miami Beach. Der neue Direktor des Grand Palais: Didier Fusillier. Jochen Volz, Direktor der Pinacoteca de São Paulo. Der erfahrene Museumsleiter Philippe Vergne wurde zum künstlerischen Leiter des Bass in Miami Beach ernannt. Oliver Shultz – Chefkurator, Pace Gallery. Iwona Blazwick ist zur Kuratorin der 18. Istanbul Biennale ernannt worden. Koyo Kouoh, Direktor und Chefkurator des MOCAA Zeitz, Kapstadt, Südafrika. Der Galerist Daniel Templon und sein Sohn Mathieu Templon auf der Art Paris. Andria Hickey – Kuratorin für zeitgenössische Kunst. Koyo Kouoh soll die Biennale von Venedig 2026 kuratieren. Art Basel-Investor James Murdoch. Polly Staple, Direktorin der Sammlung britischer Kunst, Tate, London. Die Pace Gallery (Geschäftsführer Marc Glimcher), eine Mega-Galerie mit sieben Standorten weltweit, entlässt rund 50 Mitarbeiter und trennt sich von etwa 50 Künstlern. Zoé Whitley verlässt nach fünf Jahren die Londoner Chisenhale Gallery. Nora Lawrence zur Geschäftsführerin von Storm King ernannt. Myriam Ben Salah, Direktorin und Chefkuratorin der Renaissance Society, Chicago. Die Kunsthändlerin Marianne Rosenberg macht für eine Ausstellung in New York ein Familienarchiv zugänglich. Naomi Beckwith (Guggenheim Museum) wird künstlerische Leiterin der Documenta 2027. Mika Yoshitake ist ein unabhängiger Wissenschaftler und Kurator, der mit LACMA zusammengearbeitet hat. Jarvis Cocker und Kim Sion sind Kuratoren im Hepworth Wakefield. Galerie Sprüth Magers: Berlin Mitte, Londoner Mayfair, die Miracle Mile in Los Angeles und Manhattan, New York, Büros in Köln, Hongkong und Seoul. Brett Gorvy, Mitbegründer und Partner von Lévy Gorvy.
Eine Quelle für Nachrichten über zeitgenössische Kunst in deutscher Sprache
Gagosian eröffnet „Lifting the Veil“, eine umfassende Retrospektive zu Lichtund Wahrnehmung
T. rex „Gus“ – wertvollster Dinosaurier, der jemals auf einer Auktion angeboten wurde – als Highlight derSotheby’s Geek Week BFI Southbank feiert den 100. Geburtstag mit einer zweimonatigen Filmreihe Mattatuck Museum präsentiert 250Jahre amerikanischer Porträts
Gus ist der Star der Sotheby’s-Auktion für Naturgeschichte am 14. Juli.NEW YORK, NY – In diesem Sommer wird Sotheby’s „Gus“ anbieten, eines dergrößten und vollständigsten Tyrannosaurus-rex-Exemplare, die je entdeckt wurden,und das beste Exemplar in Privatbesitz. Mit einem Schätzwert von 20,3 Millionen Dollar,dem höchsten jemals für einen Dinosaurier angesetzten Schätzwert, wird dieses außergewöhnlicheFossil, das in den Feldsaisons 2021, 2022 und 2023 ausgegraben wurde,das Highlight der Live-Auktion für Naturgeschichte bei Sotheby’s am 14.Juli. Der T. rex lebte während der späten Kreidezeit, im Maastrichtium,einer Zeit, die durch warmes Klima, hohen Meeresspiegel und fruchtbare Küsten-Auen gekennzeichnet war, die eine außergewöhnliche Artenvielfalt im gesamtenheutigen Westen Nordamerikas ermöglichten. Diese Lebensräume, von Flusssystemenbis hin zu offenen Waldgebieten, schufen die ökologischen Bedingungen, unter denengroße Pflanzenfresser wie Triceratops und Edmontosaurus gediehen, ...
Romare Bearden, Before the First Whistle WATERBURY, CONN. – Anlässlich des 250-jährigenBestehens der Vereinigten Staaten präsentiert das Mattatuck Museum „About Face: 250Years of American Portraits“, zu sehen vom 26. April bis zum 16. August 2026.Die Ausstellung beleuchtet die amerikanische Geschichte anhand der Bilder undErfahrungen von Amerikanern aus den letzten 250 Jahren. „About Face: 250Jahre amerikanischer Porträts betrachtet die Porträtmalerei als mehr als nur eineDokumentation des Aussehens. Die Werke der Ausstellung zeigen, wie Künstlerdie Porträtmalerei genutzt haben, um Identität zu bekräftigen, sich mit Vorstellungen von Staatsbürgerschaft auseinanderzusetzen undZugehörigkeit auszudrücken. Von sorgfältig konstruierten Persönlichkeiten, die in sozialemStatus und Macht verwurzelt sind, bis hin zu zeitgenössischen Darstellungen von Authentizität undSichtbarkeit – diese Werke fangen den Geist ihrer Zeit ein und verkomplizieren ihn zugleich.Die Ausstellung ermutigt das Publikum, sich selbst in der Geschichte von
Christie’s Hong Kong Magnificent Jewels Sale erzielt marktführendeSchmucksammlung . Seeger 125 Newbury präsentiert gemeinsameAusstellung und Saul Steinberg
Das Spitzenlos der Auktion, die „Ethereal Jadeite Necklace“, bestehend aus 61perfekt aufeinander abgestimmten Jadeitperlen mit einem Durchmesser von ca. 13,7 bis 8,8 mm,zog mehrere Gebote auf sich und wurde für 200.200.000 HK$ /in Asien verkauft wurde.HONGKONG – Am 26. Mai 2026 erzielte die Auktion „Magnificent Jewels“ in Hongkongeinen marktführenden Gesamtverkaufserlös von 581.499.900 HK$ / 74.207.005 US$,was einem starken Wachstum von 55 % gegenüber dem Vorjahr entspricht. Die Auktion wurde zu 90 %verkauft, wobei der Gesamthammerpreis 129 % über der unteren Schätzung lag und 72 % derLose über den oberen Schätzungen verkauft wurden. Leidenschaftliche weltweite Gebote überalle Kanäle hinweg trieben die Ergebnisse an und zeigten die außergewöhnliche Nachfrage auf demglobalen Schmuckauktionsmarkt. Das Spitzenlos der Auktion, die „EtherealJadeit-Halskette, bestehend aus 61 perfekt aufeinander abgestimmten Jadeitperlenmit einem Durchmesser von etwa 13,7 bis 8,8 mm, zog zahlreiche Gebote anund wurde für 200.200.000 HK$ / 25.548.143 US$ verkauft, womit sie daswertvollste Meisterwerk ist, das in diesem Frühjahr in Asien verkauft wurde. Spitzenjuwelen im
Christoph Willibald Gluck, Autograph eines Teils derberühmten Arie „Jai perdu mon Eurydice“ aus „Orphée et Eurydice“.LONDON.- Stanley J. Seeger außergewöhnlichsten Sammler seiner Generation. Zusammen mit seinem PartnerChristopher Cone, mit dem er 32 Jahre lang zusammenlebte, schufen und richteten sie eineReihe bemerkenswerter Häuser in England und auf der ganzen Welt ein. DieIntelligenz, Neugier und die schiere Freude an ihren gemeinsamen Leidenschaftenließen eine zutiefst persönliche Sammlung entstehen, die ebenso sehr vomStreben nach bedeutenden Stücken geprägt war wie von Objekten, die einfach deshalb ausgewählt wurden,weil sie ihnen Freude bereiteten. Im Laufe dieses Frühlings und Sommers wird einevielfältige Auswahl an wertvollen Stücken aus ihrer legendären Sammlungbei Sotheby’s in London angeboten. Eine Auswahl an Juwelen und Kostbarkeitensowie eine skurrile Sammlung von Hüten und Spazierstöcken wirdim Rahmen der Online-Auktion „Noble & Private Collections“ von Sotheby’s präsentiert, bei der vomBücher, Manuskripte und Arbeiten auf Papier aus der Bibliothek .
Eddie Martinez bringt „Purple Flopper“ und neue „Blackout“-Gemäldein die Galerie Max Hetzler Christie’s präsentiert „Beyond Ordinary –Then. Now. Next.“ Werke aus der Zabludowicz-Sammlung S.M.A.K.feiert 40 Jahre „Chambres d’Amis“, die Ausstellung, die Kunst inprivate Wohnräume brachte
Eddie Martinez, Blackout, 2024–2026, Foto: JSP Art Photography.PARIS – Die Galerie Max Hetzler in Paris präsentiert „Purple Flopper“, eineEinzelausstellung . Dies ist die zweiteAusstellung des Künstlers in der Galerie und seine erste in den Pariser Räumlichkeiten. Benanntnach einem Gemälde aus dem Jahr 2025, vereint „Purple Flopper“ eine Reiheneuer Gemälde und Skulpturen, die im Laufe des vergangenen Jahres entstanden sind. Martinez bewegt sich fließendzwischen abstrakten und figurativen Motiven; seine Praxis gründetauf der Zeichnung und verkörpert einen langjährigen Dialog zwischen Spontaneitätund Bedacht. Im Zentrum von Martinez’ Werk steht die dynamische Spannungzwischen Geduld und Unmittelbarkeit. Die Zeichnung verkörpert die ungeduldige Seiteseines Schaffens: Sie ermöglicht es ihm, Ideen schnell und direkt festzuhalten,und dient oft als erster Funke für größere Werke. Die Malerei hingegenerfordert einen langsameren, schichtweisen Ansatz, den der Künstlerbewusst annimmt. Nirgendwo wird dies deutlicher als in seinem fortlaufenden
Henry Taylor, ohne Titel
LONDON.- Christie’s präsentiert „Beyond Ordinary – Then. Now. Next. Worksfrom the Zabludowicz Collection“ als Höhepunkt seiner Londoner Sommersaisonin der King Street. Die Sammlung, bestehend aus 106 Losen und mit einerGesamtschätzung von rund 15 Millionen £, wird in zweispeziellen Auktionen angeboten: einer Live-Auktion am 25. Juni sowie einer speziellenOnline-Auktion Poju Zabludowicz in einer Zeit des Umbruchs in der britischen Kunstszenegegründet und ist seit über drei Jahrzehnten einewegweisende Kraft in der zeitgenössischen Kunst. Bekannt für ihre leidenschaftlichephilanthropische Unterstützung von Institutionen und aufstrebenden Künstlern,insbesondere historisch unterrepräsentierten Stimmen sowie Künstlern,die mit neuen Technologien und Medien experimentieren, setzte sie sich für jungeKünstler ein, zu einer Zeit, als sich nur wenige Sammler dafür engagierten,
S.M.A.K.-Archiv.GENT – Im Jahr 2026 feiert das S.M.A.K. das 40-jährige Jubiläum von „Chambresd’Amis“, der bahnbrechenden Ausstellung, in der Jan Hoetdie zeitgenössische Kunst über die Museumsmauern hinausführte. Einundfünfzig internationaleKünstler zeigten ihre Werke in den Wohnzimmern, Treppenhäusern oder Schlafzimmernprivater Häuser in ganz Gent. Vom 30. Mai 2026 bis zum 10. Januar 2027blickt das S.M.A.K. auf die Vergangenheit zurück und in die Zukunft, indem es dreiKünstler – Heike Pallanca, Haim Steinbach und Susanne Kriemann – einlädt,die jeweils eine zeitgenössische Reflexion über Chambres d’Amis innerhalbder Museumsmauern entwickeln werden. Das 1986 konzipierte Projekt „Chambres d’Amis“ markierte einen entscheidendenWendepunkt in der Ausstellungsgestaltung. Anstatt Kunst imneutralen Raum des Museums zu präsentieren, verteilte Jan Hoet sie über dieganze Stadt und integrierte Kunstwerke in Privathäuser und alltäglicheUmgebungen. Diese Geste verlegte die Kunst nicht einfach an einen anderen Ort, sondern verwandeltesie. Die häusliche Umgebung brachte Unvorhersehbarkeit, Intimität und
Sarah Pichlkostner verwandelt gesellschaftliche Überreste in Skulpturen in der AnnetGelink Gallery Sitting Bulls Vertrag mit Buffalo Bill Wild West aus dem Jahr 1885wird bei einer Auktion für 168.213 Dollar verkauft IMMA startet gemeinsam mit der UCDein großes Forschungsprojekt zum Paul-O’Neill-Archiv
Installationsansicht. Mit freundlicher Genehmigung der Annet Gelink Gallery, Amsterdam. Foto:Gert Jan van Rooij.AMSTERDAM – Die Annet Gelink Gallery präsentiert „Moss Finger Liquid SoilDripping Seeds Prodding Eye“, die zweite Einzelausstellung von SarahPichlkostner in der Galerie. Pichlkostner schafft Skulpturen undUmgebungen, die unsichtbare Prozesse untersuchen: die Übertragung vonEnergie, den Lauf der Zeit und unsere psychologischen Reaktionen aufMaterialien und Objekte. Durch eine eingehende Untersuchung des Verhaltens vonMaterialien reflektiert ihre Arbeit das soziale Leben von Objekten und die Art und Weise,wie sie die menschliche Erfahrung prägen und von ihr geprägt werden. Die Ausstellunguntersucht die Möglichkeit einer empathischen Begegnung zwischen unsererdysfunktionalen Anthropozän-Zeit und ökologischer Verantwortung. ImZentrum steht eine Spannung, die die Künstlerin als „die räumlicheEntkopplung zwischen der Welt, in der man lebt, und der Welt, von derman lebt“ beschreibt. Das Augeund der Finger dienen als zentrale Figuren: Symbole für Wahrnehmungund Berührung sowie ein Modell für das Sehen, Annähern und Verstehen, dass
Der Vertrag wurde in der Standing Rock Agency im heutigenSouth Dakota unterzeichnet.BOSTON, MASS. – Ein unterzeichneter Vertrag aus dem Jahr 1885 zwischen Sitting Bull und BuffaloBill Codys Wild-West-Show wurde bei RR Auctions im Rahmen derWestern-Americana-Auktion für 168.213 Dollar verkauft. Die einseitige Vereinbarung,unterzeichnet am 6. Juni 1885, besiegelte Sitting Bulls Auftritt in derVertrags erklärte sich Showmanager John M. Burke bereit, Sitting Bull 50 Dollar proWoche zu zahlen und gewährte ihm das Exklusivrecht, seine eigenen Fotografienund Autogramme zu verkaufen. Der Vertrag wurde in der Standing Rock Agency imheutigen South Dakota unterzeichnet und vom Indianerbeauftragten JamesMcLaughlin und dem Dolmetscher Joseph Primeau als Zeugen gegengezeichnet. Der Vertragstammt aus der Zeit, als Sitting Bull mit Buffalo Bill CodysWild-West-Show reiste, nachdem er aus dem Exil in Kanada zurückgekehrt war. Sitting Bull, derHunkpapa-Lakota-Häuptling, der mit der Schlacht am LittleBighorn von 1876 in Verbindung gebracht wird, schloss sich 1885 Buffalo Bills Wild West an, nachdem er aus
Dr. Matisse Huiskens, IMMA, 2026.DUBLIN. – Das Irish Museum of Modern Art begrüßt Dr. Matisse Huiskens alsPostdoktorandenstipendiat , was einen bedeutendenSchritt beim Ausbau der musealen Forschung und den Beginn einergroßen neuen Forschungskooperation zwischen dem IMMA und dem University CollegeDublin Ireland finanziert, das landesweit 46 unternehmensbezogene Forschungsprojektealler Fachrichtungen unterstützt. Das IMMA ist stolz darauf, das einzige Kunstmuseum unter denUnternehmenspartnern zu sein, die im Rahmen des Programms „Partnership Stream“ ausgewählt wurden,das Vollzeitforschung in enger Zusammenarbeitzwischen Hochschulen und Unternehmenspartnern fördert. Daszweijährige Forschungsprojekt „Unpacking the Paul O’Neill Archive at IMMA:Nationhood, Counterpublics, and the Curating of Contemporary Art in
ZitatEs war das barocke Erbe, das ich übernommen habe. Oskar Kokoschka
NachrichtenDer Hamburger Bahnhof veranstaltet ein internationalesSymposium zur Zukunft der Museen für zeitgenössische KunstBERLIN. – Im Rahmen seines Programms zum 30-jährigen Jubiläum veranstaltet der HamburgerBahnhof-Nationalgalerie der Gegenwart das internationaleSymposium „Post Discipline – Die Zukunft von Kunstgeschichte, Sammlungsbetreuungund Öffentlichkeitsarbeit für Museen für zeitgenössische Kunst“. Das Symposium bringtinternational anerkannte Stimmen aus Museen,Wissenschaft, Konservierung und Bildung zusammen und untersucht diezukünftigen Grundlagen von Museen für zeitgenössische Kunst anhand von drei zentralenBereichen: Kunstgeschichte, Sammlungsbetreuung und Öffentlichkeitsarbeit. „PostDiscipline untersucht, wie Museen im Einklang mit der Gesellschaft bleiben,neue Entwicklungen antizipieren und als führende Institutionen zurStärkung freier und offener Gesellschaften beitragen können. Am ersten Tag des Symposiumstrifft sich eine internationale Runde, um die Zukunft der Kunst zu erörtern
Bergen KunsthallBERGEN.- Die Bergen Kunsthall präsentiert Anawana Haloba als FestivalExhibition-Künstlerin 2026. Die Ausstellung wird von derBergen Kunsthall kuratiert und produziert und findet seit der Gründung desBergen International Festival im Jahr 1953 parallel dazu statt. Der Titel „From ThisDarkness I Shall Grow“ ist vom Universum der Aboriginesinspiriert und verweist auf einetransformative Bewegung von der Unterdrückung hin zu einem Raum der Selbstbestimmung. DieAusstellung basiert auf der Interpretation weiblicher Handwerkstraditionen undpolyphoner Rituale als aktive Formen des Widerstands. In den zeremoniellenPraktiken der Tonga-Kultur bilden mehrere Stimmen eine dichte, kollektiveKlangstruktur, die durch Wiederholung und Ruf-und-Antwort entsteht, wobeiein Anführer eine Phrase singt, auf die die Gruppe antwortet. DurchImprovisation und Wechsel in Rhythmus und Ausdruck entsteht die Klanglandschaft ...
Meisterwerke aus der Jim-Patterson-SammlungBLENHEIM – RM Sotheby’s kündigt eine Auswahl aus der Jim-Patterson-Sammlung für die diesjährige Monterey-Auktion an, die vom 13. bis 15. Augustzum 29. Mal im Portola Hotel und Monterey Conference Center stattfindet undeine außergewöhnliche Sammlung von Vorkriegs-Automobilen präsentiert, angeführt vomund dem 1939er Delage D8-120 S Coupé. In einer Welt der Supersportwagen, die vonGeschwindigkeit, Spektakel und immer höheren Leistungswerten geprägt ist, heben sich dieseVorkriegsfahrzeuge ab und werden für ihre Handwerkskunst undHerkunft geschätzt. Gebaut in einer Zeit, in der Form und Funktion von Hand gestaltet wurden,oft in Zusammenarbeit mit meisterhaften Karosseriebauern, verkörpern sie ein Maßan Kunstfertigkeit und Individualität, das heute selten zu finden ist, und bieten Sammlern einedirekte und bedeutungsvolle Verbindung zu den Ursprüngen des Automobilismus. 1937
York-Solodebüt „Pursuit of Truth“NEW YORK, NY – Die Anna Zorina Gallery präsentiert die Nigel Howlett-EinzelausstellungGemälde des Künstlers, die die Schnittstelle zwischen Menschlichkeit und Künstlichkeit erforschen.Howletts anonyme Figuren wirken futuristisch und synthetisch, ihremetallischen oder polierten Oberflächen erinnern an digital gerenderte Formen, dochihre Gesten und Interaktionen bleiben zutiefst menschlich und emotionalwiedererkennbar. Indem er spezifische Erzählungen oder definitive Bedeutungen vermeidet,lädt der Künstler die Betrachter ein, jede Szene durch persönlicheErfahrung und Wahrnehmung zu interpretieren, und präsentiert Wahrheit nicht als objektiv, feststehend oderuniversell, sondern als etwas, das durch Reflexion, emotionaleReaktion und soziale Prägung geformt wird. Im Zentrum steht dieSpannung zwischen mechanischer Erscheinung und menschlicher Präsenz. Während dieFiguren kontrolliert und industriell konstruiert wirken, ist jedes Gemälde ...
BERGEN.- Die Bergen Assembly strebt ihrer sechsten Ausgabe entgegen mit derErnennung und Filipa Ramos als Kuratorinnen fürGemeinsam haben sie Ausstellungen realisiert, Texte verfasst,Konzerte, Performances und Vorträge organisiert sowie Bücher und Zeitschriften herausgegeben. Sieteilen ein Engagement für Kunst und Ökologie, Wissenschaft und Spiritualität und habensich ergänzende Interessen an Tieren und Pflanzen, Mystik und Wissenschaft.Pietroiusti und Ramos beschäftigen sich oft mit Fragen des Bewusstseins,der Wahrnehmung und des Zusammenlebens. Gärten und Winde, um sie zu kitzeln.Gefühle und Mägen, um sie zu spüren. Geschichten und Lieder, um sich an sie zu erinnern.Geister und ihre Tiere. Flüstern und andere Übermittlungen. Wolken undKirchen, die aus ihnen gemacht sind. Von Menschen und Vögeln geschaffene Karten. Gemeinsam werden sie
Publikation an: „A History of the Springfield Art Museum“SPRINGFIELD, MO. – Das Springfield Art Museum gab die Veröffentlichung von „AHistory of the Springfield Art Museum, einer umfassenden neuen Publikationunter der Federführung der Kunstkuratorin Sarah Buhr. Da sich das Museum seinemunverzichtbare Quelle, die die Entwicklung der Institution von ihren Anfängenim Jahr 1926 bis zu ihrer heutigen Rolle als lebendiger kultureller Ankerpunkt fürdie Region nachzeichnet. Das Buch vereint eine tiefgehende historische Darstellungvon Buhr mit drei Gastbeiträgen: eine Biografie der MuseumsgründerinDeborah D. Weisel von der „Ozarks Alive“-Autorin Kaitlyn McConnell; eineUntersuchung der Verbindungen zwischen Kunstvermittlung und derSammlung des Museums durch die ehemalige Museumspädagogin und Inhaberin der New Moon Studios, KateBaird; sowie eine persönliche Reflexion über seine Amtszeit durch den derzeitigen Museumsdirektor
BELLINGHAM, WA. – Nach einer umfassenden landesweiten Suche hat derStiftungsrat des Whatcom Museums Jessica Borusky zurneuen Geschäftsführerin des Whatcom Museums ernannt; sie tritt ihr Amt am 1. Juli 2026 an.Die Leiterin der Sammlungen und des Betriebs, Maria J. Coltharp, war diekommissarische Geschäftsführerin des Museums nach dem Ausscheiden im April 2025. Borusky Museum, nachdem sie als Geschäftsführerin des Pratt Fine ArtsCenter in Seattle, WA, tätig war. Das Gesicht einer lächelnden Person in einemschwarz-weiß gestreiften Shirt, die im Freien vor grünenBlättern steht. Jessica Borusky tritt am 1. Juli ihre Stelle im Whatcom Museum an. Sie hat einenBA vom New College of Florida und einen MFA von der Tufts University sowie
STOCKBRIDGE, MASSACHUSETTS – Der Stiftungsrat des Norman Rockwell Museumgab die Ernennung von Dr. Graham C. Boettcher zumneuen Direktor und CEO des Museums bekannt. Als erfahrener Museumsleiter undangesehener Wissenschaftler für amerikanische Kunst tritt Dr. Boettcher dem NRM in einem entscheidendenMoment bei, da es ein neues Kapitel strategischen Wachstums, baulicherVerbesserungen und erweiterten nationalen und internationalen Einflusses aufschlägt.Boettcher kommt nach einer 20-jährigen, prägendenTätigkeit am Birmingham Museum of Art R. Hugh Daniel Director und CEO tätig war. Unter seiner Führungerlebte das BMA ein nachhaltiges institutionelles Wachstum, einschließlich derBesetzung wichtiger Positionen, der Schenkung bedeutender neuer Sammlungen undnationaler Anerkennung für innovative Ausstellungen, digitale Initiativen,
und den Japanese Gardens historische KimonosDELRAY BEACH, FL. – Das Adolph & Rose Levis Jewish Community Center hatdem Morikami Museum und den Japanese Gardens zwei japanische Kimonosund dazugehörige Artefakte gespendet und damit eine anonyme Spende zumBeginn einer neuen kulturellen Partnerschaft gemacht, die sich aufErhaltung, Bildung und Gemeinschaftszusammenhalt konzentriert. Was als Spende an dieLevis JCC Resale Boutique in East Boca hat sich zu einem bedeutungsvollenAkt kultureller Verantwortung entwickelt. Die Gegenstände, die in einem Karton an derSpendenannahme der Boutique abgegeben wurden, enthielten keine Angabenzu ihrer Herkunft oder ihrem Besitzer. Eric Goldman, Vizepräsidentfür Einzelhandelsdienstleistungen, erkannte die handwerkliche Qualität undden potenziellen historischen Wert der Kleidungsstücke und schlug später vor,die Stücke dem Morikami Museum und den Japanese Gardens in Delray Beach zu spenden
Sobey Art Award 2026OTTAWA – Sechs visionäre Künstler aus ganz Kanada, die dieGrenzen der zeitgenössischen Kunst neu definieren, wurden für den SobeyArt Award nominiert. Die National Gallery of Canada Foundation seit 2002 etabliertesten Preis für zeitgenössische bildende Kunst bekannt: Melaw Nakehko,für die zirkumpolare Region. Nakehko ist Pädagogin, derenmultidisziplinäre Praxis Textilkunst, Filmemachen undlandbasierte Pädagogik umfasst. Durch die Wiederbelebung der traditionellen Elchleder-Gerberei undgemeinschaftsorientierter Lehrmethoden haben sie eine kraftvolle kulturelleRenaissance in der gesamten zirkumpolaren Region angestoßen. Samuel Roy-Bois für diePazifikregion. Roy-Bois ist ein renommierter Künstler und außerordentlicher Professor an der UBC Okanagan,dessen multidisziplinäre Praxis sich mitSkulptur, Installation, Fotografie und der gebauten Umwelt befasst. ...