darek kondefer - instalation of contemporary art under the title havilah
From the seeds of letters we built our Eden. There we drew the depths of wisdom. In the end, we did demolish the order. Burning ashes of the Pishon river no longer provided crumbs of water in the garden of delights. The golden calf shall exasperate no one. The New shall not come. All the purification ash dried out. It was others who said – let us create the hell of civilization – in the land of Havilah only gold will do. They shall not find the missing letter there, they shall not quench their thirst.
News in contemporary art - English language:
Atsuko Ninagawa is the owner and director of the Tokyo-based gallery Take Ninagawa and the co-founder of Art Week Tokyo. Daniel Hug, director of the fair Art Cologne. Sundaram Tagore was a director at Pace Wildenstein Gallery in New York. Michael Xufu Huang, Founder of X MUSEUM, Beijing. Jennifer Rubio, along with her husband, Stewart Butterfield, have pledged $23 million to the Metropolitan Museum of Art in New York. Guggenheim Bilbao appoints Miren Arzalluz as director. Chris Sharp, Curator, Founder of Chris Sharp Gallery, Los Angeles and Lulu, Mexico City. Elaine Kwok, a veteran of the Hong Kong art market, has left gallery Hauser & Wirth. Owners of campoli presti paris gallery are Emanuela Campoli and Gil Presti. Matt Carey-Williams, Head of Sales at Victoria Miro, London. James Cohan Gallery on Venice Biennale. Nora Burnett Abrams to Lead the Institute of Contemporary Art, Boston. Bige Örer, director of the Istanbul Biennial, steps down. Nancy Spector made her name at the Guggenheim during the 90’s. Laura Attanasio - Senior Director, Pace Gallery Berlin. Bridget Finn Directs the 22nd Edition of Art Basel Miami Beach. The Grand Palais’s New Director Didier Fusillier. Jochen Volz, Director of the Pinacoteca de São Paulo. Serial Museum Leader Philippe Vergne Named Artistic Director of the Bass in Miami Beach. Oliver Shultz - Chief Curator, Pace Gallery. Iwona Blazwick has been appointed as the Curator of the 18th Istanbul Biennial. Koyo Kouoh, Director and Chief Curator of Zeitz MOCAA, Cape Town, South Africa. Gallerist Daniel Templon and his son Mathieu Templon at Art Paris. Andria Hickey - contemporary art curator. Koyo Kouoh Tapped to Curate the 2026 Venice Biennale. Art Basel Investor James Murdoch. Polly Staple, Director of Collection of British Art, Tate, London. Pace Gallery (CEO Marc Glimcher), a mega gallery with seven locations worldwide, is laying off some 50 staff and dropping about 50 artists. Zoé Whitley to Depart London Chisenhale Gallery After Five Years. Nora Lawrence Named Executive Director of Storm King. Myriam Ben Salah, Director and Chief Curator of The Renaissance Society, Chicago. Dealer Marianne Rosenberg unearths family archive for New York show. Naomi Beckwith (Guggenheim Museum) named artistic director of Documenta in 2027. Mika Yoshitake is an independent scholar and curator who has worked with LACMA. Jarvis Cocker & Kim Sion curate The Hepworth Wakefield. Sprüth Magers gallery: Berlin Mitte, London’s Mayfair, the Miracle Mile in Los Angeles and Manhattan, New York, offices in Cologne, Hong Kong, and Seoul. Brett Gorvy, Co-founder and partner of Lévy Gorvy.
Aktuelles aus der zeitgenössischen Kunst – Deutsch:
: Atsuko Ninagawa ist Inhaberin und Leiterin der Galerie Take Ninagawa in Tokio und Mitbegründerin der Art Week Tokyo. Daniel Hug, Leiter der Messe Art Cologne. Sundaram Tagore war Direktor der Galerie Pace Wildenstein in New York. Michael Xufu Huang, Gründer des X MUSEUM, Peking. Jennifer Rubio und ihr Ehemann Stewart Butterfield haben dem Metropolitan Museum of Art in New York 23 Millionen Dollar zugesagt. Guggenheim Bilbao ernennt Miren Arzalluz zur Direktorin. Chris Sharp, Kurator, Gründer der Chris Sharp Gallery, Los Angeles und Lulu, Mexiko-Stadt. Elaine Kwok, eine Veteranin des Hongkonger Kunstmarktes, hat die Galerie Hauser & Wirth verlassen. Die Inhaber der Galerie campoli presti paris sind Emanuela Campoli und Gil Presti. Matt Carey-Williams, Vertriebsleiter bei Victoria Miro, London. Die James Cohan Gallery auf der Biennale in Venedig. Nora Burnett Abrams leitet das Institute of Contemporary Art, Boston. Bige Örer, Direktor der Istanbul Biennale, tritt zurück. Nancy Spector machte sich in den 90er Jahren im Guggenheim einen Namen. Laura Attanasio – Senior Director, Pace Gallery Berlin. Bridget Finn leitet die 22. Ausgabe der Art Basel Miami Beach. Der neue Direktor des Grand Palais: Didier Fusillier. Jochen Volz, Direktor der Pinacoteca de São Paulo. Der erfahrene Museumsleiter Philippe Vergne wurde zum künstlerischen Leiter des Bass in Miami Beach ernannt. Oliver Shultz – Chefkurator, Pace Gallery. Iwona Blazwick ist zur Kuratorin der 18. Istanbul Biennale ernannt worden. Koyo Kouoh, Direktor und Chefkurator des MOCAA Zeitz, Kapstadt, Südafrika. Der Galerist Daniel Templon und sein Sohn Mathieu Templon auf der Art Paris. Andria Hickey – Kuratorin für zeitgenössische Kunst. Koyo Kouoh soll die Biennale von Venedig 2026 kuratieren. Art Basel-Investor James Murdoch. Polly Staple, Direktorin der Sammlung britischer Kunst, Tate, London. Die Pace Gallery (Geschäftsführer Marc Glimcher), eine Mega-Galerie mit sieben Standorten weltweit, entlässt rund 50 Mitarbeiter und trennt sich von etwa 50 Künstlern. Zoé Whitley verlässt nach fünf Jahren die Londoner Chisenhale Gallery. Nora Lawrence zur Geschäftsführerin von Storm King ernannt. Myriam Ben Salah, Direktorin und Chefkuratorin der Renaissance Society, Chicago. Die Kunsthändlerin Marianne Rosenberg macht für eine Ausstellung in New York ein Familienarchiv zugänglich. Naomi Beckwith (Guggenheim Museum) wird künstlerische Leiterin der Documenta 2027. Mika Yoshitake ist ein unabhängiger Wissenschaftler und Kurator, der mit LACMA zusammengearbeitet hat. Jarvis Cocker und Kim Sion sind Kuratoren im Hepworth Wakefield. Galerie Sprüth Magers: Berlin Mitte, Londoner Mayfair, die Miracle Mile in Los Angeles und Manhattan, New York, Büros in Köln, Hongkong und Seoul. Brett Gorvy, Mitbegründer und Partner von Lévy Gorvy.
Eine Quelle für Nachrichten über zeitgenössische Kunst in deutscher Sprache
For Freedoms ist eine von Künstlern geführte Organisation, die das bürgerschaftliche Engagementvertieft, indem sie Künstler als wesentliche Kraft für die Gestaltung einer freien und pluralistischenGesellschaft in den Mittelpunkt stellt.LOS ANGELES, Kalifornien – For Freedoms, eine von Künstlern geführte Organisation,die das bürgerschaftliche Engagement vertieft, indem sie Künstler als unverzichtbar für die Gestaltungeiner freien und pluralistischen Gesellschaft in den Mittelpunkt stellt, präsentiert „AMERICAAbend mit Jazz, Blues, Hip-Hop und Poesie, der sich um eine einzigeFrage dreht: Für wen ist „America the Beautiful“? Die Veranstaltung findet am Samstag, demAuftritte der surrealistischen Blues-Dichterin aja monet, des Künstlers undKulturstrategen Marc Bamuthi Joseph, des Xochimilca-Künstlersund Aktivisten Xiuhtezcatl sowie des DJs und musikalischen Geschichtenerzählers Kai theUniverse. Produziert in Zusammenarbeit mit „The Ford“ im Rahmen der FordLabProducers Program Series und markiert das Debüt von „AMERICA,THE BEAUTIFUL“, organisiert und Future Currents, womit
Die besten Fotos des Tages
Das Art Institute of Chicago gibt Jean Metzingers „Frau mit einemFächer“ aus dem Jahr 1913 zurück Sotheby’s bietet Werke aus Armand Hammers privaterSammlung an Das Museo Amparo präsentiert „A Home to Inhabit“ mitWerken aus der FEMSA-Sammlung
Edgar Degas, „Trois danseuses NEW YORK, NY – Sotheby’s präsentiert eine Auswahl von Werken aus derlegendären Privatsammlung , deren Erlös derArmand Hammer Foundation zugutekommt. Die Auktionsreihe, die mit derInstitutionen die seltene Gelegenheit, Gemälde zu erwerben, die einstTeil einer der berühmtesten Privatsammlungendes 20. Jahrhunderts waren. Der Schätzwert der Auswahl von 12 Werken liegt bei etwaStiftungszweck zugute und knüpft an die Tradition des gemeinnützigen Engagements an, die Dr. ArmandHammer zu Lebzeiten begründet hat. Armand Hammers Einfluss auf LosAngeles kann kaum hoch genug eingeschätzt werden. Er war der Überzeugung, dass das Sammeln von Kunstmit der Verpflichtung einhergeht, sie mit anderen zu teilen – eine Überzeugung, die nicht nur seineigenes Museum prägte, sondern auch jahrzehntelange Schenkungen an Institutionen in dieser Stadt und
Eugenia Braniff. Foto: Dorian Ulises López Macías.PUEBLA, MEXIKO – Das Museo Amparo präsentiert „A Home to Inhabit: Werke ausder FEMSA-Sammlung“. Die FEMSA-Sammlung vereint eine breiteAuswahl moderner und zeitgenössischer Kunst aus Mexiko und Lateinamerika.Anhand dieser Werke erkundet sie verschiedene Epochen, Ausdrucksformen undPerspektiven der Region. Ziel der Sammlung ist es, lateinamerikanischeamerikanische Kunst durch Ausstellungen und kulturelleProgramme einem vielfältigen Publikum näherzubringen. Eugenia Braniff, Kuratorin und Beraterin der Colección FEMSA,sagte: „Seit 50 Jahren bauen wir nicht nur eine renommierteSammlung auf, sondern auch eine lebendige Geschichte der lateinamerikanischen Kunst, dieauf unserer Unterstützung von Künstlern und unserem Engagement beruht, zu dokumentieren,wie sich die Kunst der Region im Laufe der Zeit entwickelt und angepasst hat. Diese Geschichtesollte schon immer mit der Öffentlichkeit geteilt werden, in unterschiedlichenKontexten und Umgebungen. Die Gelegenheit, eine umfangreiche Auswahlaus der FEMSA-Sammlung ins Museo Amparo zu bringen, ermöglicht es uns, dies weiter voranzutreiben.“
Das LACMA präsentiert zwei parallele Ausstellungen, die sich mit den Visionen des 20. Jahrhunderts vonder modernen Zukunft des Wohnens auseinandersetzen Die Ausstellung im Met zeigt dasinnovative Streben der Künstler nach dem Himmel über zwei Jahrhunderte hinweg Das RollinsMuseum of Art präsentiert erstmals die Ausstellung „Visions of the City“
Kaplan
LOS ANGELES, Kalifornien – Das Los Angeles County Museum of Art präsentiert zweiAusstellungen, die Design als Motor sozialer, politischer undwirtschaftlicher Veränderungen im modernen häuslichen Leben beleuchten: „Home of the Future,Unzufriedenheiten“. Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde den Amerikanerneine erstaunliche Vielfalt an Zukunftsvisionen für den häuslichen Bereich geboten: selbstreinigendeKüchen, an einem Tag zusammenbaubare Häuser aus Kunststoff, Geräte mit Knopfdruckbedienungund Desktop-Computer – all dies prägte die Vorstellungen davon, wie man leben wollte. Mitmehr als 260 Architekturmodellen, Zeichnungen, Fotografien, Filmen,Gemälden, Möbeln und Objekten, die von Spülbecken bis hin zu Fernsehern reichen,erforscht „Home of the Future“ das amerikanische Zuhause von morgen. DieAusstellung fragt nicht nur, welche Zukunftsvisionen man sich vorstellte, sondern auch, wersie sich vorstellte, wie sie verbreitet wurden und für wen sie bestimmt waren.in „Home of the Future“ eingebettet ist. Diese Präsentation stellt Margarete
Jean-Michel Cels’ „Cloud Study in the Late Afternoon“ auf Papier, in den Mittelpunkt. Thaw-Sammlung, im gemeinsamen Besitz des Metropolitan Museum ofArt und der Morgan Library & Museum, Schenkung . Thaw, 2016.NEW YORK, NY – Bis zum 28. Februar 2027 präsentiert das Metropolitan Museum ofArt „Chasing Clouds“, eine Ausstellung, die denbeständigen menschlichen Drang untersucht, eines der vergänglichstenMotive der Natur darzustellen: Wolken. Die Ausstellung, die den Zeitraum vom frühen 19. bis zum frühen 20. Jahrhundertumfasst, zeichnet die Bemühungen der Künstler nach, densich ständig verändernden Himmel zu beobachten und darzustellen, und untersucht, wie das Aufkommen der Fotografieneue Möglichkeiten eröffnete, dieses schwer fassbare Motiv einzufangen.Die Ausstellung vereint Werke , Eugène Delacroix, Gustave LeGray, John Singer Sargent, Alfred Stieglitz und anderen aus der Sammlung des Metsund umfasst sowohl Pleinair-Gemälde undZeichnungen, die im Freien unter direkter Beobachtung der Natur entstanden sind, als auchFotografien. Sie alle untersuchen, wie Künstler verschiedener Medienkreative Ansätze entwickelten, um die Natur in einer Zeit einzufangen, in der ...
Paul Cornoyer ca. 1905–10 Öl auf Leinwand, 27 5/8 x 33 3/4 x 1 3/8 Zoll Als langfristigeLeihgabe von der Martin Andersen Gracia Andersen Foundation, Inc.WINTER PARK, FL. – Das Rollins Museum of Art hat die Ausstellung „Visions of theCity“ eröffnet. Die Ausstellung, deren Werke ausschließlich aus der weltberühmtenSammlung zeitgenössischer und historischer Kunst des Museums stammen, untersuchtDarstellungen des städtischen Lebens über Zeit, Ort und Medien hinweg. Anhand vonGemälden, Fotografien, Druckgrafiken und Videokunst erforschen die Künstler, wiesoziale, kulturelle und politische Kräfte die Umgebungen prägen, in denen wirleben – oft gefiltert durch die Linse persönlicher Erfahrungen.Mit Szenen aus den Vereinigten Staaten und der ganzen Welt hebt „Visionsof the City“ visuelle Merkmale des städtischen Wandels hervor,darunter Wolkenkratzer, Brücken, belebte Straßen oder eine sich ausdehnendeInfrastruktur. Gemeinsam dokumentieren und hinterfragen diese Werke dieVersprechen und Folgen von Fortschritt, technologischer Innovation undWachstum und zeigen die Stadt sowohl als physische Landschaft als auch als
Katarina Pierre tritt nach 16 Jahren als künstlerische Leiterin desBildmuseet zurück Catherine Goodman widmet sich der expressionistischen Abstraktion in einerneuen Ausstellung bei Hauser & Wirth David Smiths seltene zweidimensionale
Catherine Goodman, „One Eye“, 2026. Öl auf Leinen, 220 x 200 x 3 cm / 86Hauser & Wirth. Foto: Damian Griffiths.ZÜRICH – Seit mehr als vier Jahrzehnten entwickelt Catherine Goodman CBEeine einzigartige Bildsprache, die eine kraftvolle,visionäre Auseinandersetzung mit ihren Lebenserfahrungen und Erinnerungen vermittelt. In einer Ausstellungmit neuen Gemälden bei Hauser & Wirth Zürich an der Limmatstraße nutzt Goodmanin ihrem äußerst ausdrucksstarken Schaffensprozess stark pigmentierte Ölfarbe,Pinselstriche, Ölstifte, Farbtropfen und Lasuren, um immersive abstrakteWerke zu schaffen. Im Zentrum dieses neuen Werkkomplexes steht die Auseinandersetzung mit einemParadoxon: wie Malerei sowohl Stille als auch Turbulenz in sich vereinen kann. Entstandenin einer Zeit, die von tiefgreifendem persönlichem Verlust und Krankheit sowievor dem breiteren Hintergrund von Krieg und politischer Instabilität geprägt war, spiegeln die GemäldeGoodmans Suche nach bleibenden, einprägsamen Bildern wider, diedie Zerbrechlichkeit der Welt anerkennen und gleichzeitig offen für Freude bleiben,
David Smith, „Two Fur Coats“, 1959. Sprühlack auf Leinwand, 264,2 x 129,5cm / 104 x 51 in. 268,3 x 133,7 x 7,6 cm / 105 5/8 x 52 5/8 x 3 in
mit dem abstrakten Expressionismus verbunden war, war in Wirklichkeit einunermüdlicher Universalgelehrter, für den Skulptur, Zeichnung und Malerei eineneinzigen kreativen Strom bildeten – tagsüber schuf er Skulpturen und arbeitete nachts auf Leinwand undPapier. In diesem Herbst präsentiert Hauser & Wirth „Night Window. DavidSmith „Spray Paintings“, 1958–1964, eine Ausstellung, die seinenbahnbrechenden „Sprays“ gewidmet ist – selten gezeigten zweidimensionalen Werken, die dieBegabung des Künstlers für gewagte, ja sogar verblüffende Innovationen in Form und Farbe,Raum und Zeit in jedem von ihm gewählten Medium verkörpern. Obwohl er ursprünglicheine Ausbildung zum Maler an der Art Students League in New York absolvierte, fand ein Großteil von SmithsAusbildung in den Fabrikhallen von Automobil- und Lokomotivenherstellern
Leonardo, Arcimboldo und Caravaggio rahmen im Palazzo Te eine Begegnung der Renaissancemit der Natur ein Das Met präsentiert monumentale Teppiche,die für König Ludwig XIV. von Frankreich geschaffen wurden Teresa Margolles bringteine kraftvolle, auf Grenzen fokussierte Retrospektive ins MoMA PS1 und MoMA
Caravaggio, „Autoritratto in veste di Bacco“ Foto: Mauro Coe.MANTUA – Die Natur erscheint abwechselnd fruchtbar, gewalttätig, geheimnisvoll,sammelwürdig und sogar mechanisch in einer neuen Ausstellung, die an diesemWochenende im Palazzo Te eröffnet wurde und Werke von Leonardo da Vinci,Caravaggio, Giuseppe Arcimboldo und anderen führenden Persönlichkeiten derRenaissancekunst vereint. „Inventing Nature. Leonardo, Arcimboldo, Caravaggio“,die am 26. September eröffnet wurde und bis zum 10. Januar 2027 läuft, fülltdie monumentalen Räume berühmtem Palast in Mantua alsHöhepunkt des Jubiläumsjahres zum 500. Geburtstag. Die vonBarbara Furlotti und Guido Rebecchini kuratierte Ausstellung beleuchtet, wiedie Menschen im 16. Jahrhundert versuchten, die Natur zu verstehen – zu einerZeit, in der Kunst, Wissenschaft, Sammelleidenschaft und Technikimmer enger miteinander verflochten waren. Anstatt die Natur lediglich alsLandschaft oder Dekoration zu betrachten, präsentiert die Ausstellung sie als etwas, dasKünstler und Denker der Renaissance zu erforschen, nachzuahmen, zu klassifizieren, zu kontrollieren und
Teppich der Grande Galerie mit Landschaftsmotiven nach Entwürfen Brun, 1680. Geknüpfter und geschnittener Wollflor
Frau Charles Wrightsman, 1976
NEW YORK, NY – Eine Ausstellung im Metropolitan Museum of Art beleuchtetdie bemerkenswerte Geschichte der 20-jährigen Herstellung der edelsten Teppiche,die jemals in Europa gefertigt wurden. „A Kings Carpet: Louis XIV and the Savonnerie“ zeigtElemente des „Tapis du Roi“, eines riesigen Teppichs, der aus 92Einzelstücken besteht, die die gesamte Länge derGrande Galerie des Louvre in Paris bedecken sollten – sechsmal so lang wie derSpiegelsaal in Versailles. Die 92 Teppiche wurden von KönigLudwig XIV. und seinem allmächtigen Minister Jean-Baptiste Colbert in Auftrag gegeben, mit demZiel, die höchsten Würdenträger am glanzvollen Hof des Sonnenkönigsmit einer beeindruckenden Zurschaustellung von Luxus und Pracht zu empfangen,auch wenn diese Vision nie vollständig verwirklicht wurde. Die Ausstellung wirft ein neues Licht aufdrei bedeutende Savonnerie-Teppiche aus der Sammlung des Met, die
Teresa Margolles. „Vestigios de la ira“
LONG ISLAND CITY, NY – In diesem Herbst präsentiert das MoMA PS1 die erstegroß angelegte Museumsausstellung der Künstlerin Teresa Margolles Vom 24. September 2026 bis Februar 2027 zeigt „TeresaMargolles: En el lugar de los hechos Skulpturen, Fotografien und Videos, die in den letzten drei Jahrzehnten entstanden sind,in den weitläufigen Galerien des Museums im dritten Stock. Als ausgebildeteGerichtsmedizinerin und Fotografin hat Margolles Werke geschaffen,die die Auswirkungen transnationaler Gewalt untersuchen, wobeiihr besonderes Augenmerk der Grenze zwischen den USA und Mexiko gilt. Medienübergreifend verfolgen ihre ArbeitenVerschwindenlassen, Morde, politische Vertreibungen und gesellschaftlicheVernachlässigung durch methodische Recherche, ortsspezifische Interventionen undein radikales Umdenken in Bezug auf das Gedenken. In Verbindung mit derAusstellung im MoMA PS1 ist eine groß angelegte Installation
Zitat
Nachrichtendurch ausdrucksstarke „Spectral Paintings“ neuZÜRICH – Die Galerie Peter Kilchmann präsentiert „Renaissance PaintingsReloaded“, die zweite Einzelausstellung des Schweizer Künstlers Andy Denzler,der sich von der Geschichte der Malerei, des Films, der Fotografie,der Mode und des Designs inspirieren lässt, wobei die menschliche Figur im Mittelpunkt seinerkünstlerischen Auseinandersetzung steht. Ein weiterer zentraler Aspekt seiner Arbeit ist die Erforschungder Frage, wie Bilder durch Wahrnehmung, Erinnerung und denVerlauf der Zeit transformiert werden. In dieser Ausstellung konzentriert sich der Künstler insbesondere aufmenschliche Gefühlszustände, das kollektive Bildgedächtnis und dieBeziehung zwischen historischer Malerei und zeitgenössischer Kunst. Die Einzelausstellungzeigt neue groß- und mittelformatige Gemälde sowieeine Auswahl von Arbeiten auf Papier. „Renaissance Paintings Reloaded“ baut
TAIPEI – Am 12. September wurde die Ausstellung „Wang Yahui: Voyager“im zweiten Stock des Taipei Fine Arts Museum Diese von den TFAM-Kuratoren Lei Yi-ting und Hsuan-chun Lin gemeinsamkuratierte Retrospektive blickt auf Wang Yahuis 20-jährige künstlerischeKarriere Schaffensphasen zeigt sie ihren kreativen Werdegang anhand von Video, kinetischenInstallationen und Fotografie, ergänzt durch frühe Arbeiten, Videodokumentationen,Skizzen, Entwürfe und schriftliche Notizen. Ausgehend von Lebensräumenund alltäglichen Erfahrungen setzte sich Wang über viele Jahre hinweg mit demDialog zwischen Leere und Festigkeit auseinander, indem sie subtileBeobachtungen in poetische Bilder verwandelte. Ihr abstrakter, stets in Bewegung befindlicherAnsatz erweiterte die Art und Weise, wie Betrachter alles wahrnahmen und sich vorstellten, von einem
bekannt gegebenNEW YORK, NY – Das Museum of Modern Art gibt bekannt, dass Tina M. Campt dieFoundation. MoMA-Stipendiaten sind inspirierende Denker, dieneue Perspektiven auf die Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst bieten. Dieseseinzigartige Residenzprogramm, das 2022 ins Leben gerufen wurde, unterstützt die Arbeit vonkreativen Vordenkern mit nachweisbaren Erfolgen, damit sieunabhängige Forschungsprojekte verfolgen können – mit uneingeschränktem Zugang zu denSammlungen, der Bibliothek, den Archiven und anderen Forschungsressourcen des MoMA. Camptkommt von der Princeton University zum Museum, wo sie die Roger S.Berlind 52-Professorin für Geisteswissenschaften im Fachbereich Kunst undArchäologie sowie Direktorin des Princeton Atelier am Lewis Centerfor the Arts. Sie ist eine schwarze feministische Theoretikerin der visuellen Kultur und
brasilianischen Modernisten Amadeo Luciano LorenzatoLOS ANGELES, CA. – David Zwirner präsentiert Gemälde von AmadeoLuciano Lorenzato Avenue in Los Angeles zu sehen sind. Diese Präsentation ist Lorenzatos vierte Einzelausstellungbei der Galerie und die erste Ausstellung seiner Werke in Kalifornien.Sie ist ein Vorläufer einer großen Einzelausstellung – der bislang größten undbedeutendsten Retrospektive des Künstlers –, die 2027 in derPinacoteca de São Paulo im Jahr 2027 eröffnet wird. Als einer der bedeutendsten brasilianischen Künstlerseiner Generation entwickelte Lorenzato ein einzigartiges malerisches Werk,das sich auf seine akribischen Beobachtungen alltäglicher Motive und Szenenin seiner Heimatstadt Belo Horizonte konzentriert. Seine unverwechselbaren Kompositionen,die sich durch reduzierte geometrische Formen und dicht strukturierte Oberflächen auszeichnen,verdichten die Vitalität und natürliche Schönheit seiner Umgebung zu
oxidierte Pigmente zu David Zwirner TribecaNEW YORK, NY – David Zwirner eröffnete eine Ausstellung mit neuen Gemälden undArbeiten auf Papier der in Neuseeland geborenen und in Los Angeles lebenden Künstlerin EmmaMcIntyre in der Tribeca-Filiale der Galerie in New York. Benannt nach einerZeile aus einem Gedicht von Diane di Prima, „This body holds / swamp stuff“, ist diesMcIntyres dritte Einzelausstellung bei der Galerie. Voller gestischerund somatischer Energie loten McIntyres Abstraktionen die alchemistischenMöglichkeiten des Malmediums aus. Die Künstlerin initiiert einen Dialog zwischenihrer Hand und ihren Materialien, zu denen neben Ölfarben auchunkonventionelle Substanzen wie oxidiertes Eisen und Kupfer gehören. McIntyregießt, drückt und kombiniert diese Pigmente auf der Leinwand undschafft so atmosphärische und vielschichtige Gemälde, die sich an einem Zustanddes Wandels erfreuen; sie gleiten zwischen Ordnung und Chaos, Spontaneität und
Verlust in ihrer zweiten Einzelausstellung bei Josh Lilley neuLONDON – Josh Lilley präsentiert „Etwas Altes, etwas Neues,etwas Geliehenes, etwas Blaues“, die zweite Einzelausstellung vonAutumn Wallace Wallace präsentiert eine neue Reihe von Skulpturen und Gemälden, dieTrauer durch die Sprache der Liebe, des Rituals und der Performance neu interpretieren. DerTitel der Ausstellung, der sich auf den bekannten Hochzeitsreim bezieht, der tief im Aberglauben verwurzelt ist undaus der viktorianischen Folklore stammt, kehrt das Versprechendes Reims von innen nach außen. Traditionell ein Talisman für Glück,Beständigkeit und hoffnungsvolle Naivität, wird die Abfolge der ausgeliehenen Gegenständezu einer Möglichkeit, nachzuzeichnen, was wir sonst noch mit uns tragen: geerbten Verlust,in Erinnerung gebliebene Gesten, private Rituale und die Spuren, dieuns prägen. Wallace kehrt den Optimismus des Reims um und verwandelt ihn in ein
verleiht flüchtigen Momenten in seinen abstrakten,oft großformatigen Objekten eine radikale physische Greifbarkeit. Das PEAC Museum präsentiert nun seine ersteumfassende Einzelausstellung mit Werken des Künstlers. Die Ausstellung vereintrund 40 Werke aus den letzten zwanzig Jahren, darunter Objekte,großformatige Skulpturen und ortsspezifische Installationen. Die Ausstellungstellt eine Fortsetzung des Programms des Museums für zeitgenössische Kunst dar,das aktuelle Ansätze mit dem Schwerpunkt der Paul-Ege-Kunstsammlungenauf Minimal Art, Radikale Malerei und Konzeptkunst seit den 1970er Jahren verbindet.Budny arbeitet mit einer begrenzten Farb- und Materialpalette – Schwarz,Weiß und Grautöne sowie Metall, Holz, Textilien, Pappeund Gummi. Die streng geometrische, nüchterne Formensprache seiner
Identität auseinanderDAYTON, OH. – The Contemporary Dayton präsentiert „Ella Kraimer:Appearances“, eine Weltpremiere mit großformatigen Fotografien derin Ohio lebenden Künstlerin Ella Kraimer. Die Ausstellung ist im Rahmen der FotoFocus-Biennale 2026Biennale „The Long View“ zu sehenden Ausstellung untersucht die verschwommenen Grenzenzwischen Authentizität, Performance, Erinnerung, Erfindung, dem eigenen Selbst undden Bildern, die wir für andere konstruieren. In „Appearances“ verwandelt sich Kraimerdurch eine Reihe eindrucksvollerSelbstporträts in eine Reihe fiktiver Persönlichkeiten. Aus Secondhand-Kleidung, die sie in Secondhand-Lädenim ganzen Land gesammelt hat, kreiert sie aufwendige Kostüme und Assemblagen, dieihr als Mittel dienen, verschiedene Identitäten anzunehmen. Die daraus entstehenden Fotografien, die vonIronie, Humor und Kulturkritik geprägt sind, hinterfragen,wie Identität durch Kleidung, Bildgestaltung,
Kontrolle in einer neuen Ausstellung in ZürichWIEN. – Die Galerie Eva Presenhuber präsentiert „Entropy, 2026“, diefünfte Einzelausstellung der Galerie mit der in Berlin lebenden britischen KünstlerinAngela Bulloch. Bereits seit den frühen 1990er Jahren warf Bulloch einen Blick auf das 21.Jahrhundert. Das zentrale Thema ihrer Arbeit ist die Situation des Menschen,der in einer automatisierten Gesellschaft gefangen ist – ein Thema, das vonihren Zeitgenossen damals als irrelevant angesehen wurde. Während ihre Kollegen der YBAs
sich mit Themen der Konsumgesellschaft beschäftigten, die vonSensationslust geprägt waren, setzte sich Bulloch mit Fragen auseinander, die weit abseits diesesMainstreams lagen: dem Begriff der individuellen Entscheidung, der Absurdität einer Welt,die durch Robotik entmenschlicht wird, und dem Schwinden der menschlichen Freiheit. Bereitsden Betrachter mit sozialem Determinismus zu konfrontieren – ein Phänomen, das im Laufe der
bei der GalerieNEW YORK, NY – Gagosian präsentiert „Groomed“, eine Ausstellung mit siebenneuen Gemälden , die am 22. September am Standort Park & 75der Galerie eröffnet wurde. Als zweite einer Reihe von Einzelausstellungenverschiedener Künstler, kuratiert , ist dies ScacciasDebütausstellung bei der Galerie. Die Gemälde in „Groomed“ zeigen aufwendig gestaltete,prunkvolle Szenen, gefüllt mit Ansammlungen von Stoffen und verschiedenenAccessoires im femininen Stil, darunter Perücken, Modeschmuck, Schuhe,Gürtel, Reißverschlüsse, Plastikkettchen, Haarspangen, Schleifen, Quasten und Kunstfell.Vor dem Hintergrund farbenfroher Vorhänge und gemusterter Tapeten, Vor dem Hintergrund farbenfroher Vorhänge und gemusterter Tapeten,bestückt mit Stühlen, Betten und Leitern, werden diese nächtlichen Szenariendurch Darstellungen von Lampen mit Fransen, aufsteckbaren Leselampen undwackelig platzierten brennenden Kerzen beleuchtet. Die nächtliche Atmosphäre wird verstärkt
eine ortsspezifische Rollbild-Installation im MoMANEW YORK, NY – Das Museum of Modern Art kündigt „Nilima Sheikh:Fractured Skies“ an, eine Ausstellung, die dem Werk der indischen KünstlerinNilima Sheikh Museum of Art Werken in New York präsentiert die visionäre Praxis der Künstlerin anhand einerAuswahl von Werken aus den letzten zwei Jahrzehnten, darunter eine neue,auf den Ausstellungsort abgestimmte Gemäldeserie, die im MoMA ihre Premiere feiert undvom KNMA in Auftrag gegeben wurde. „Nilima Sheikh: Fractured Skies“ wird gemeinsam organisiert vonCara Manes, stellvertretende Kuratorin, Abteilung für Malerei und Skulptur,MoMA, und Roobina Karode, künstlerische Leiterin und Chefkuratorin, KNMA,zusammen mit Elizabeth Wickham, kuratorische Assistentin, Abteilung für Malerei